从东京到常滑，一路繁花

这不仅仅是一个文字与艺术的空间，更是一个令人心动的“生活剧场”。

比如露营主题区里，《野外生存指南》旁边放着钛合金水壶和防潮垫；料理区里，《法国甜点圣经》下方就是烘焙模具套装。这种“书+周边+体验”的组合拳，让用户从“我需要一本书”变成“我想要这种令人怦然心动的生活”。

除了一站式生活体验，你在旅游区遇到的导购可能是环游过80国的前外交官，音乐区的店员或许是拿过格莱美的制作人。他们不仅推荐书，还会说：“读这本《京都庭院美学》时，搭配我们合作的茶道体验课更有感觉哦。”这种降维打击让用户产生“专业信赖感”——毕竟谁能拒绝一个比你还懂行的“生活设计师”呢？

舒适的环境、即时的满足、深度的体验、专业的导购，怎能不让热爱生活的人们深陷其中，为自我实现的幻觉破费呢？

这就是茑屋书店在实体式微的时代逆势成长的秘诀吧。

东京自由之丘（自由が丘）是东京目黑区的一个充满文艺气息的时尚街区，以杂货店、甜品店、咖啡馆和精致生活美学闻名，被称为“东京小欧洲”。

漫步在街头，仿佛进入了一个充满细节与温度的世界。那些蜿蜒的小巷、错落的独栋建筑，以及不经意间点缀的绿意，都在诉说着慢生活的美学。

是什么让这些街道如此迷人？是居民与设计师共同打造的街区文化，还是那些承载着个性与历史的一户建？又或是自然与城市的巧妙融合？日本的街道，不仅是连接立体空间的纽带，更像是一幅缓缓展开的画卷，邀请人们去探索、去感受，去发现那些隐藏在细节中的故事。

甜品、甜品、还是甜品，光看不尝太对不起我们脚底的老茧和嘴角的泪水了。于是果断掀开身边冰室门口的布帘，没承想这家不起眼的小店里面豁然开朗，柜台顶上的招牌揭示着“银座立田野”，创立于明治28年（1895年），实打实的百年老店啊！

依依不舍地离开甜蜜秘境，夜幕已经降临一会儿了。本以为银座的夜一定很热闹，没想到很多店7点就结束营业了，不Overtime真是好习惯啊，来自996福报文化发源地的牛马羡慕了。

就逛个优衣库，已经花了一晚上的时间。终于明白为什么说银座是超级购物中心了。

你在其它地方看到某个品牌，它可能只有个专柜，最多一个店面，但是你在银座看到一个LOGO，它就是一整栋楼。

比如说优衣库的那栋楼，整整12层都是它家的地盘。

‌1层‌：衣物展示区，仿佛置身于时尚博物馆‌

‌2层‌：男女装专区，提供当季热卖服饰‌

‌3-6层‌：女装专区，提供各种女装款式‌

7层‌：童装区，适合儿童穿着‌

‌8-10层‌：男装区，提供各种男装选择‌

‌11层‌：UT T恤专区，提供限量版和合作款T恤‌

‌12层‌：Uniqlo咖啡厅，购物之余可以享受一杯咖啡的惬意时光‌

过仲见世街后，先到香炉旁烧香，拍拍身上，让香气护体；再到水舍，左、右手顺序洗干净；进主堂许愿后，在抽签买御守的地方扔进100元日币，摇一摇罐子，签就掉出来了。凶签则挂在拒马上消灾，吉签带走保平安。

再穿过宝藏门进入主堂。

下一站，是因鲁迅大师而在中国闻名的上野公园。

上野公园全名上野恩赐公园，坐落在日本东京都台东区上野，是日本第一座公园，也是全日本最大的公园。此地本属于日本皇室， 1924年由天皇下赐东京市管理，故名“恩赐”。它不但是著名的赏樱之地，还是东京国立博物馆、国立西洋美术馆、国立科学博物馆、上野图书馆、上野动物园所在地，拥有着众多的文化设施，有“史迹和文化财物的宝库”之称。

一进上野公园，便可看到幕府末期政治家西乡隆盛的铜像，这一铜像自1898年起便矗立于此，百年来接受无数到此的日本国民的敬仰。

上野公园的古迹远不止于此。由于此地当年曾是德川幕府的家庙，因而1650年修建的供奉德川家康的东照宫以其建制宏伟，成为上野公园最重要的古迹之一。这由列于东照宫参道两旁诸大名所敬的95座石灯笼和195座青铜灯笼就可见一斑，其中名为“鬼灯笼”的6米高灯笼堪称一绝，而东照宫的唐门、本殿和择殿等，无一不是日本古典建筑的精品。

园内最大的湖泊不忍池是无数鸟类迁徒停靠的地方，湖旁分布有大佛宝塔、五条神社、民俗资料馆、博物馆等。

水中芙蓉粉面含羞，岸边绣球明媚喜人。

早在1624年便修建完备的宽永寺，至今仍立于不忍池畔。正是宽永寺建立之时移种的樱花，开启了上野公园赏樱名园的历史。

各种场馆周一闭馆，只能在外围感受一下艺术气氛。

园里古老的银杏、松柏林立，许多树需要两人合抱。漫步在青翠阴凉的林间小路，偶尔传来乌啼，更显林幽园静，令人心旷神怡。路边随处可见的或紫或蓝的绣球花，也平添了几分美。

吃过午饭，马不停蹄地来到动漫宅和数码迷的最爱——秋叶原。

街边、楼面充斥着太多的动漫元素，美少女卖萌，战士威猛，不愧是二次元的天堂。

还好我们已经过了收集谷子，COSPLAY狂热期，没有停留多久，就赶往昨天错过的伊东屋。

1904 年建立的文具专门店银座伊东屋，是见证了东京银座兴衰的历史性店铺。

长久以来，它被认为是“大人的文具店”，以文具产品维度的丰富性和高档文具著称。但个人感觉，它更像一个文具博物馆，从各个方面渲染着文具的魅力。

从普通的贺卡信纸笔具本子，到受赏文具、奢侈品文具跨界、和纸周边、专业美术颜料工具，从传统日本老厂到欧美大牌，应有尽有。创意，趣味，品质，舒适，美型，理想中的文具甚至出乎意料的惊喜比比皆是。

伊东屋的楼面规划也颇有“大格局”风范，如”SENSE””SHARE”，让你领略文具美的感官和使用文具创造出的“分享”的意义；”DESK” ”MEETING” ”FINE PAPER” 尽显专业性，让你看到文具世界的细分、美妙和广大，一点点渗透文具能够帮助人完成的各种各样的创作；"TRAVEL’’ ”HOME” ”CRAFT” 让你看到文具能创造的更广大的创意和生活空间。

二楼的“LETTER”，提供各式各样的信纸、明信片、信封和笔。靠窗的地方有一个叫“WRITE & POST”的区域，在这里可以将精心挑选的信纸装入信封、或直接在明信片上贴上伊东屋的原创邮票，投入红色邮筒，和远方的亲友分享来自异国的风情和思念。

三楼的主题是DESK，即书桌上的用品，那主要是各种笔了。多达1200种精致的钢笔、万年笔、限定笔在桌格里闪闪发光，令人应接不暇。

沿着仅有肩宽的扶梯上去，来到7楼，进入一个色彩的世界。满墙的颜料扑面而来，霸道地闯入我这个颜（色）控的眼里，占据了理智的城堡。

回到了民宿附近的广尾，在街头开始觅食。为明天行程作准备。

曾从百鬼夜行图中了解到河童是日本神话中的水神，它有着鸟的喙、青蛙的四肢、猴子的身体及乌龟的壳。它的凹盆状脑袋象征着能量容器，当盆里装满水时，河童便充满能量，而盆里干涸则代表生命能量的枯竭。在这里，他们不再是神，而是长着小眼大嘴，头顶蘑菇帽的萌萌哒小精灵。

整个展看下来，感觉河童只是配角，用它的可爱来衬托紫阳花的美丽。主角就要登场了。

曾经见过的绣球无非是蓝色或紫色的单瓣花朵，而这里的花除了有重瓣的，还多了白色、绿色、玉色、绯色、粉色、紫中渗蓝、蓝外镶朱，仿佛造物主故意要让你大吃一惊，显摆她的驾驭色彩的能耐。品名也极尽浪漫，“翠玉”、“花吹雪”、“ありがとう（感谢）”，美丽温情的名字与花儿相得益彰。

鲜花向来是创作者们灵感的来源。室内展出各种蕴含紫阳花元素的艺术品令人大开眼界。紫色、蓝色、白色、粉色的花儿从庭院里飞来依附在瓷器、珐琅器、漆屏风、画纸和织物上，或生动鲜活，或朦胧温柔，或寂静淡雅，或喧闹热烈，无形的花灵和有形的器物经艺人的心血融为一体，刹那的脱俗的灵魂在这些俗世之物的承载中得到永生。

这座历经百年的，充满了艺术气息的古民居是尾形氏的祖宅，它的最后一位主人是七世乾山——尾形乾女（1899-1997，本名奈美）。

尾形乾女出生于一个工艺美术世家。爷爷尾形宗谦擅长狩野派水墨画和大和绘，叔父尾形光琳兼容家传和中国绘画山水风自成“宗达光琳派”，父亲尾形干山专长清彩绘陶艺；她的外祖父下冈莲杖是狩野派画家，更是日本商业写真的开山鼻祖，明治初年在横滨开了日本第一家照相馆。由于当时女性禁止进入窑场，所以早在7岁时就跟随外祖父，成长为日本画家和陶艺家。

告别这段行程中意外而美妙的小插曲，终于来到了心心念念的明月院。

明月院不是镰仓众多古寺中最古老的，也不是规模最大的，它的知名因为两点：最美的赏花地和赏月地，所以，它是最美丽和浪漫的。

它的前身为“明月庵”，由山内首藤经俊于1160年（平安时代永历元年）建立，最初作为其父山内首藤俊通的菩提所‌。

1256年，镰仓幕府第五代执政者北条时赖以明月庵为基础建立了最明寺，并在此出家。时隔7年后，37岁的北条时赖英年早逝，葬于最明寺北亭。其子北条时宗继任掌权，以最明寺为前身，兴建禅兴寺。

1868年，明治天皇为了巩固以天皇为首的政权，极力排佛，毁寺院、佛像、经卷，令僧尼还俗，史称“废佛毁释”。

昔日的关东十刹之首，逐年凋落，人烟罕至。禅兴寺的院落已消失不见，明月院作为附属建筑藏匿在宁静优雅的紫阳花中得以保全。

享受紫阳花的视觉盛宴，感受其蓬勃的生命力后一直在想：为什么日本有如此多的绣球花？

在图书馆找到一本绣球花栽培的工具书，大致知道了答案。

绣球花原产于中国，唐朝时传入日本。因白居易题诗《紫阳花》，“何年植向仙坛上，早晚移栽到梵家。虽在人间人不识，与君名作紫阳花。”紫阳花之名由此流传下来。

由于日本的温带海洋性季风气候和火山喷发后形成的地表碎石状土壤透气性好，天时地利让绣球花在日本易于种植、养护、培育新品种。

在长期的相处中，日本人民对绣球花寄托了特殊的情感，赋予它感恩与理解、家庭和睦幸福等寓意。疫病流行时，僧人们为了祈福或是纪念因疫病去世的人，也会种植生命力顽强、容易成活的绣球花。

明月院内种植着约3000棵紫阳花，清一色的蓝色又被称为“明月院蓝”。

在日本，绣球花和樱花是同样被爱的，所以又称为“夏樱”。そうですね

さようなら，明月院；さようなら，六月的绣球公主！

大水槽旁边是岩礁水槽和海岸水槽，透过一尘不染的圆玻璃窗，可以看到珊瑚礁生态群和浅岸生物。

继续向前就是姐姐最期待的水獭。偌大的玻璃展馆中，有水池、树木、岩洞，找了半天，就是看不到主角。姐姐去咨询工作人员，在她热情的帮助下，我们看到了正在窝里呼呼大睡的它，确定不是叫“水懒”吗？大白天睡得这么香，蜷成一团，脑袋尾巴都藏起来了，只看到毛茸茸、圆滚滚的肚皮有节奏地起伏。小家伙，睡吧，不打扰啦。

水獭馆向外走是一个大平台，可以休息饮食，眺望远处的太平洋。据说天气好的时候可以看到富士山。

阴天远方雾蒙蒙的，水天一色，只看到岸边很多人在冲浪，太平洋的浪比厦门的浪大多了。

进来往前是深受小朋友喜欢的企鹅馆、水豚馆和体验学习馆。

本来沿水豚馆往前是海豚表演场，下到负一楼是触摸池，可惜我们都错过了。

从企鹅馆下楼是皇家研究区，有昭和天皇等数位皇室成员对海洋研究的介绍，还有他们的论文和著作。有人替他们操心国家大事，他们可以解放出来做自己喜欢的事，从这个角度来看，比明熹宗朱由校幸福太多了。如果当年他有给力的辅佐团队，后人提到木工大师时，他至少可与鲁班并列齐驱。

接下来又是治愈系生物——水母科学区。各种各样的水母在水中不紧不慢地沉浮。有的透明的伞状体点缀着紫色小花般的触手，有的镶着金边的伞状体拖曳着长长的丝丝缕缕的触手，还有的就像透明的每条棱角边滚动荧光的小杨桃……看着这些可爱的小生物，压力和烦恼都溶解在太平洋里了。

从水母幻想厅的奇幻世界走出来，就来到大水槽的底部了。再看一眼奇妙的海底界，带着被大海疗愈的轻松与快乐回到现实。

补充能量，向下一站——箱根进发。

从腰越到江之电的起点藤泽，转乘JR到小田原站，在这里买了2天的“箱根周游券”，可以往返小田急线一次，并在箱根地区自由乘坐水陆空8种交通工具。与镰仓的地势不同，箱根是一个山区，交通以箱根汤本为缺口形成一个闭环。除了著名的温泉，同样在别处难得体验到的交通工具多样性都在这个闭环中完成。

我们的民宿在芦之湖畔的元箱根，算是深入腹地了。为了减负，我们把大箱子寄存在小田原车站的寄存柜里，只带了一个装换洗衣物的袋子。就在我们到箱根汤本站准备下车时，突然发现袋子落在小田原的站台候车椅上了。立马随车返回小田原，袋子不在原地了，又联系站台工作人员，非常顺利地找回了袋子。

由于找包花了很多时间，预计已经赶不上末班的海贼船了，我们果断从小涌谷下车，换乘登山巴士到元箱根先去民宿办入住。

多坐了一站，到了终点站箱根町港。正好去港口看了海贼船的船期表，记下早班发船时间。

太阳快要落山了。忙碌了一天的船回到了它们的避风港，我们也要去寻找我们的庇护所了。

沿着湖边徐行，眼前这片烟波浩渺的湖就是箱根旅游的核心区——芦之湖。它是40万年前火山运动造就的美景之一。尽管天色渐暗，湖水不再碧蓝，但依旧清澈，湖底水草摇曳，黑背鱼儿在其间穿梭。

到了湖面开阔处，远处一个柔和的扇形轮廓从迷蒙的云雾中显露出来，灰黑的扇面上点缀着数条隐约的白色织痕。那不正是江户时代诗人石川丈三‌的“雪如纨素烟如柄，白扇倒悬东海天”‌描绘的富士山吗？“

远望富士山，犹如仰望一幅宁静悠远的画卷，每一瞬间都是一种领悟。”‌（谷崎润一郎）。刹那间，因丢包而损失游玩时间的沮丧一扫而光，我释怀了。一切都是最好的安排，安排我没有早一步，也没有晚一步，就在此时、此地与安静温柔的富士山远远相遇，只是惊鸿一瞥，此情此景可忆终生。

神社是日本人一生中最常去的地方之一，从出生到老去，每年都会到神社拜神祈愿。

跨过鸟居后，有专用的“手水社”，是清净手口的场所。每一个进入神社的人，要用此石钵中的水净手漱口，方能进入拜殿。拜殿的屋脊两边翘起，形似飞檐，檐下挂有铃铛，参拜前要记得先摇摇铃，唤起神明的注意，以免他听不到你的心声。摇铃之后，神明就位，把手拍几下，开始进行参拜仪式：两次敬拜，两次掌声，一次敬拜，内心默默许愿。

人们在神社参拜结束后，可以求得一道“御札”，即神的符咒，带回家里当做辟邪之物。还能得到一些小挂饰，以保平安。但是当心愿实现，或者时间过了一年之后，带回家里的“御札”必须要回到神社里烧掉，以表“结缘”。

箱根神社本殿旁边有九头龙神社，自757年创建以来即供奉栖息在芦之湖中的 ‌“九头龙大神”‌，神社因此成为祈求水源丰沛与航行安全的圣地‌。每年7月31日举办 ‌“湖水祭”‌，通过神乐舞与湖上献祭活动祈求九头龙护佑。

从神社另一个出口下山，来到渡口，远远地可以看到船了。

箱根8种交通工具中最吸引人的就是芦之湖的渡船——海贼船，估计是向日漫《海贼王》致敬。

船上装饰得古色古香，搭配海盗的标识、武器，船头的武士引领乘客进行一场古战场的航海探险。在海拔700多米的湖面上，立于船头桅杆下，看远处连绵群山，近处湖水泛起波澜，凉风猎猎，衣衫鼓荡，体会着古代海盗劈波斩浪、勇往直前的征服感。

到达对岸的渡口后，在桃源台登上空中缆车。缆车渐渐攀升，离湖越来越远，离山越来越近。从1000多米的高空远望湖光山色，快到山顶俯视脚下的葱葱翠林。辨识度超高的枫叶密密麻麻，这要是秋天枫叶红了，会更美啊。

渐渐地，绿色中出现不和谐的枯黄，一缕缕白烟在山中腾空而起。隔着车厢玻璃，一股臭鸡蛋的气味直冲天灵盖。山岩在剧烈的运动中被撕裂，脱去苍翠的衣服，裸露出黄褐色的肌肤，皲裂的肌肤间缭绕着雾气腾腾的地热蒸汽，肌肤表层的伤口被硫磺烟气熏成黄绿色。

眼前仿佛消灭一切生灵的大熔炉提醒每一位看客：约3000年前，箱根火山剧烈喷发后形成了这个日本先民口中传说的"大地狱“。140多年前明治天皇巡游箱根地区时亲临此地，认为“大地狱”名称过于野蛮恐怖，与明治维新倡导的文明开化理念相悖，遂下令更名‌为”大涌谷“。

空中缆车开到早云山就要换乘登山缆车了。

登山缆车的终点是强罗站，这里是箱根的交通枢纽，往西边富士山方向可以御殿场，往东到小田原。有餐饮、杂货等更全的配套。车站出口还有知名景点“大文字烧”的介绍石碑。

在强罗坐登山巴士往富士山方向走有三个美术馆，我们参观了最近的“玻璃之森”美术馆。入口有两棵在周围绿树衬托下非常醒目的白玻璃缀成的树，犹如“千树万树梨花开”。

馆内主体建筑以中世纪欧洲贵族别墅为蓝本，融合童话元素，庭院设计包含池塘与箱根群山景观‌。

穿过入口处的“光之回廊”，在水面上搭建的10米长玻璃拱门，镶嵌了16万块水晶，光线穿透时形成动态光谱带，与庭院内的玻璃紫阳花群共同构成沉浸式光影艺术空间‌。

乱花渐欲迷人眼。这绣球，怎么如此晶莹剔透？蓝色或无色的玻璃和细铁丝串成的绣球和真实的花混在一起，真假难辨，和真花比，一边是大自然的杰作，一边是工匠的精品，各有各的美。

别墅中正在举办威尼斯玻璃艺术品展。

威尼斯自14世纪起成为全球玻璃制造中心，通过数个世纪的通技术迭代‌与‌艺术创新‌，将实用器物升华为文化符号，其“吹制-刻花-酸蚀”技术链至今仍是全球玻璃艺术领域的标杆‌。

威尼斯玻璃制品分为三类：纯艺术欣赏品（如玻璃雕塑）、装饰性建筑构件（彩绘门窗与隔断）及功能性器物（酒具与香水瓶），其中水晶玻璃灯具因透光特性成为标志性产品‌。

展馆主要集中在二楼，分为威尼斯古典玻璃艺术馆和现代玻璃艺术馆。

前者展出文艺复兴至18世纪的威尼斯玻璃作品，重点呈现繁复刻花工艺与镀金技术，展品包括梅地奇家族定制器皿及象征权贵的纹章玻璃珠‌；后者聚焦19世纪后玻璃工艺革新，通过抽象造型与实验性技法展现玻璃材质的光影可塑性，代表作包括意大利玻璃大师的拉丝浮雕灯具‌。

欣赏了这么美丽的艺术品，真想把它们的美带回家，可以随时欣赏。展馆深谙参观者的心理，在一楼展出琳琅满目的玻璃制品、不仅有装饰性的摆件、首饰，还有实用的餐具、钟表等。

出口处是一个如童话般梦幻的玫瑰园。白色、蓝色、黄色、橙色、红色的花瓣、绿色透明的叶子，全部都是玻璃制成，以假乱真。

玫瑰园深处是数米高的瀑布，顺梯而下，经过风铃温室、誓言之钟和绣球花瀑布，来到石狮守护的水池。艺术之旅也到尾声了，潺潺的流水反复呢喃：お気をつけて……

过了北山桥，就看到了常滑的第二张名片——招财猫。

1950年代起，常滑成为日本最大招财猫产地，占据全国80%市场份额‌。

这只守在陶瓷器散步道入口处的巨猫，高3.8米、宽6.3米，面部设计融合常滑烧传统工艺，表情憨态可掬。巨猫头下就是招财猫散步道，沿途分布39只造型各异的陶瓷招财猫及11尊仿真猫像。不同的颜色有不同的寓意：白色招福、黑色驱邪、金色招财、粉色旺恋爱、蓝色保平安。

逛了几个创作者的工作室兼店铺，挑了合眼缘的急须，就准备打道回府了。带上所有的行李向车站走，走出历史遗迹区，来到了现代社区。

路边偶遇一家药局，这是我们此行买得最开心的店了。各种物美价廉的护肤品、常用药、保健品……真想把店搬回厦门。导购给我们退了8%的税，知道我们要坐飞机，还用专门的免税袋把东西装好，这样过安检就不用额外检查了。

离开这片热土的最后一个特色地——常滑屋。这是一家很有历史的餐馆，工作人员大多是上了年纪的阿姨，说着流利的日式英语，向我们推荐店里的招牌菜，还告诉我们隔壁屋正在谈笑风生的中年男人是本地知名的画家。这里不仅是美食地，还是当地文化的集散地。

二楼是各种手工艺品。木艺品、陶瓷工艺品、还有植物染的棉、麻、丝织服饰。等上菜和吃完饭后可以来这里欣赏，消磨时间。

流连不舍，也终有一别。就让名古屋中部机场的梦幻客机把我们的真诚祝福留在这片土地上，而我们将带着美好的回忆在人生的道路上继续前行和探索。