一个有历史，有故事的地方，英国、爱尔兰春天里的行走(一)

5月23日，星期一，继续都柏林市区游览。早上从酒店出发，再次穿过梅丽恩花园，去著名的圣三一学院，游览校区，最后到老图书馆参观著名的羊皮书“凯尔斯经书”。出来后，乘坐都柏林观光旅游车去老詹姆斯威士忌酒厂。被告知都柏林pass已经过期，就没进去。步行去欧康奈尔街，尖塔。中午在这条街上的Beshoff Fish & Chips吃饭。回来看四法院，走半便士桥。穿过圣殿酒吧区，走Grafton 商业街，回酒店休息。

5月24日，星期二。早餐后，乘坐44路公交车到都柏林郊区的鲍尔斯考特庄园，这座庄园建造于18世纪20年代，有100个工人历经12年建造完成，占地约为占地约14000英亩。中午在庄园吃午餐。然后乘44路返回市区的酒店。下午经过短暂的休息调整，游览都柏林大运河，海关大楼。傍晚回酒店休息。

5月26日，星期四，上午布里斯托市区游览。最著名的景点是世界上第一艘钢制蒸汽动力船，也是第一艘横跨大西洋的远洋蒸汽动力船。此外还有布里斯托大教堂，科技馆，布里斯托大学，威尔士楼，城市博物馆和美术馆。然后回酒店取行李，坐8路公交到Temple Meads 火车站。14：48分乘火车，20分钟到达Bath Spa 车站。入住巴斯Royal Hotel (皇家酒店) 。安顿好之后去泡温泉。泡温泉后在著名的意大利餐馆Sotto Sotto 吃晚餐。

5月27日，星期五。巴斯市区游览。早餐后先去植物园和皇家维多利亚公园，然后去看新月楼，圆形广场，女王广场，女王广场边上是简·奥斯汀纪念馆，服饰博物馆没开门。然后到东部的埃文河去看普尔特尼桥，这是世界上仅有的4个桥上两面都有商店的桥之一，与街道建筑融为一体，过了桥之后从侧边小路可以下桥到河边，是个散步的好地方，在这里可以欣赏到那个明信片上出现的优美的弧形普尔特尼堰。顺着河边向南，从N PARADE回城，先找到Sally lunn“s 。这家餐馆的建筑是巴斯最古老的建筑之一，建于1482年，店里最有名的是巴斯圆面包(bath bun)，面包。买面包后回酒店休息。下午休息后冒雨参观古罗马浴场。超市购物，回酒店休息。

5月28日，星期六。早餐后，9：30退房，离开酒店去火车站。乘10：30发车，11：30分到达Salisbury火车站，打车去酒店，入住Milford Hall Hotel & Spa米德尔福SPA酒店。经过中午短暂休息后，步行到市中心，乘坐巨石阵专用观光巴士到巨石阵游览。离开巨石阵回来的路上游览Salisbury城的最初的建城地Old Sharum 遗址，然后坐公交回到市中心，超市购物，回酒店休息。

5月31日，星期二。早餐后8：30离开酒店步行去火车站。换车2次，大约11：30分到达温莎火车站。下车后步行15分钟，入住Dee & Steve's B&B(迪史蒂夫住宿加早餐酒店)。

经过休息调整后，步行15分钟，冒雨参观温莎城堡。

6月1日，星期三。早餐后步行去伊顿公学参观，被告之学校谢绝参观。学校周边可以参观。

,特别是靠近泰晤士河边的风景特别漂亮，还有被精细管理的花园。

大约11点半回酒店休息。12：30乘坐出租车去希斯罗机场。

下午16：35，我们乘坐的英航BA0039航班正点起飞。经过大约12个小时的飞行。北京时间6月2日上午9：30安全降落首都机场。出关，取行李，打车回家。1个小时后，回到北京温暖的家。

圣詹姆斯公园又有鸭园之称，公园中央长形水池聚集了各种大小颜色鸭类，常可见到小鸭子在水面上展翅快飞，留下道道水痕，还有天鹅、鸟类、雉等多种保护鸟类。

据说每天下午3点有专人来喂食。

在公园里我们看到最温馨的一幕是这水中的一家，水鸟爸爸和妈妈对小鸟的精心呵护和喂养。鸟爸爸找来小虫，用嘴给鸟妈妈，鸟妈妈负责喂到宝贝的嘴里。

詹姆斯公园最佳绝妙美景，就是从桥上隔着湖水眺望白金汉宫。据说晚上从这里看白金汉宫点灯夜景更为迷人。

澳大利亚皇家马车 Australian State Coach

澳大利亚皇家马车是一个封闭型的马车，使用六匹马拉动。它由著名的马车制作者W.J.Frecklington设计制作，马车车身上装饰有澳大利亚的代表性动物。澳大利亚皇家马车是英国最为现代化的皇家马车之一，装有电动窗户以及热度和液压稳定器。

伊丽莎白女王接待普京时曾经乘坐的马车。

马厩里还有一些曾经的皇家用车的收藏，但是现在已经不经常使用了

尽管这些车辆不是经常被使用，但是要养好这些马匹和车辆是非常昂贵的。

马夫和其他工作人员也需要不断的学习。

从参观中我们了解到，从事这个行业的人大多数都是世袭的。从马车夫，到马车的维护，马具的制作都是家族产业。在这里你可以听到现在的某个车夫的祖父曾经给那个国王驾过车，他的爸爸曾经给那个国王服务过的故事。马车夫和国王之间的相互了解从他们的孩童时代就开始了。在这里工作的每个人都为自己的职业所骄傲。中国人特别熟悉法国奢饰品的品牌，“爱马仕”最初就是一家做马具的。可见马具是一个多么高大上的产品。

最后一张不是油画，但我们特别喜欢，因为画面里的地方我们去过，约旦的佩特拉古城中的一座建筑。现在这个建筑已经风化的非常严重，那些细腻的人物和奔马已经看不清了。从这幅画里我们终于看到了几百年前的模样，算是我们来这里的一个特别的收获吧。

对于这个大party的参与者来说，无疑是欢愉的。对于和我们一样在伦敦的旅游者来说也是非常养眼。几乎每一位参与者的装扮都能让人发出“Wow”的赞叹，留下深刻的印象；而伦敦在这些粗花呢骑手的装扮下也似乎穿越了时空，重返昔日的繁华。

由于越来越多的人喜欢上了这项活动，精明的商家们也借机推出各种复古又时尚的服装单品，名牌自行车，哪一个都价格不菲。

代号66A、66B的丘吉尔的卧室和办公室都靠近地图室。房间面积只有几平方米，陈设简朴，放在床头和办公桌上的大号烟灰缸，显示着主人的特点

新落成的丘吉尔博物馆占用的是当年参谋长列席会议室和作战联合计划室的大组合房间，约850平方米。

馆内最独特的是触屏式“电子生命线”大平台，可以使参观者纵览丘吉尔非凡的一生。“生命线”是电子计算机化的档案集纳，从丘吉尔出生到去世，按年代划出90条线，重要的档案与每一年联系，重要的年份能细致到丘吉尔的每一月甚至某一天。触摸“生命线”上的年代条，就会自动展示相关时间的数据、文件、影片、照片，甚至追溯到相关年代他的声音和历史性的片断。

还有一些历史剧的表演者，让你有身临其境的错觉。

伦敦塔的整体建筑包括如下一些塔楼:

Beauchamp Tower，BellTower，Bloody Tower 血腥塔，BowyerTower，BrickTower，BroadArrow Tower，BywardTower，ConstableTower，CradleTower，DevelinTower，DeverauxTower，FlintTower，LanthornTower，MartinTower，MiddleTower 中塔，Salt tower，St Thomas's Tower，White Tower 白塔，Tower Green 格林塔，WakefieldTower，WardrobeTower。WellTower。

城堡内的一些塔是可以进入参观的。这是一位国王的卧室。

精美艺术品。其中的圣马丁塔里面是英国历代国王曾经带过的皇冠。里面不容许照相

为了显示这个馆的珍贵，外边有皇家卫队的士兵在站岗。我看了半天，真的不知道这个被熊皮帽子完全挡住眼睛的士兵，是否在昏睡状态。

非常遗憾的告诉朋友们，珍宝馆我们还真没进去。给大家看张照片吧。足足上百人的长队。还拐了大弯。没有等待1-2小时的耐心真的不成。我们已经看了圣马丁塔里的皇冠，所以珍宝馆就放弃了。

伦敦塔内最重要、最古老的建筑是位于要塞中心的诺曼底塔楼，它是整个建筑群的主体，因其是用乳白色的石块建成，史称白塔。白塔系主人居住与守备部队进驻之所，最为坚固，在某种程度上象征着征服者威廉日益巩固和扩大的权力。楼高三十二点六米，共分三层，墙体厚度不一，从三至四米到四至六米，双层墙壁，窗户口很小，门窗之间用白石相隔，其顶部呈雉堞状，塔楼四角耸出四座高塔，三方一圆，在角隅设有螺旋楼梯，通达顶层。

现在这里是皇家历代的武器展览，最下面还有曾经的监狱历史遗迹展。

在一个具有900多年历史的城堡里，能够这么近距离的观看这些历史上皇家作战的武器和装备，还是很震撼的。特别是其中的一些是历史上曾经的国王亲自使用过的。比如这个就是查理二世国王的盔甲和马具。

还有这些历代国王曾经使用过的战刀。

看了半天，不知道这是什么作战武器。

在伦敦塔里还有监狱和刑具的展览。伦敦塔是曾经的皇宫也是曾经的监狱。这里充满了宫廷阴谋和王室的斗争。英王爱德华四世的两个幼子，爱德华之前的国王及堂兄与弟弟，亨利八世的两个王后，先后被囚禁在这里并被处死。在很长一段时间里，伦敦塔成为令人毛骨悚然的"死狱"。

这两个图片上的东西与杀人有关。

白塔在左侧是一片草地，称格林塔。那里按照维多利亚女王的命令立着一个标牌，指明断头台的所在。那些觊觎王位的最高层人物在此被斩首。亨利国王两个不幸的妻子就葬身于格林塔。她们被控犯有通奸罪，但伊丽莎白一世的母亲安妮王后很可能是无辜的。她的刑期被推迟，因为安妮要求由一名来自法国的熟练的刽子手行刑，他携带一把利剑。

公元1536年5月21日，在安妮行刑这天清晨，她问塔内的军官是否看到过那把剑，还问剑是否锋利。军官作了肯定的回答。"那么"，安妮说，"我很满意，因为我有一个纤细的脖子。"

我们参观的时候，这片草坪上一些演员正在表演历史剧。不少游客围在周围观看。我们的语言能力有限，没有搞清表现的是那一段历史。

我能够给大家的建议是。如果你也有参观伦敦塔的计划，那就多安排出一些时间吧。一是这里的展览内容丰富。有很多可看的东西。二是参观的游客实在太多，每一个小景点排队都要花很多时间。如果是6--8月的伦敦的旅游旺季，恐怕人就更多了。

参观伦敦塔的出口就在泰晤士河北岸。就是图片上人流涌动的地方。

从伦敦塔南门出口出来，顺着泰晤士河向东一溜达就是伦敦塔桥北岸的桥下。

《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅作于木板上的油画，有82×60厘米大，用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。画家对环境一一进行刻画。真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》

蒂埃哥·委拉士开兹的《镜前的维纳斯》(The Rokeby Venus)

米开朗基罗的《埋葬》。The Entombment；木板、油彩Oil On Wood；纵161.7厘米，横149.9厘米；作于1500 - 1501 年。

海伦娜，弗尔曼肖像。鲁本斯（1620--1625）,79*54

《粉红色的圣母》（Madonna of the Pinks），作者拉斐尔（1483-1520），作于1506-1507年。

《治愈麻风病人》（The Raising of Lazarus），作者Sebastiano del Piombo，作于1517-1519年。

《戴安娜和亚克托安》（Diana and Actaeon），作者提香（Titian，1485-1576），作于1557-1559年。 这幅作品是文艺复兴时代的巨匠提香“最伟大的作品之一”。2009年，英国国家美术馆和苏格兰国家美术馆以5,000万英镑的价格购买了这件作品，并且按照“五年一次轮换”的办法，分别在这两个英国美术馆展出。

希腊神话：月亮女神和狩猎女神，戴安娜，正在洗澡的时候，带着一群凶猛猎犬狩猎的亚克托安无意中撞见了一丝不挂的女神。亚克托安被戴安娜的美丽震惊了，呆呆看着动不了了，而戴安娜则非常愤怒被人看到，她把亚克托安变成了一头雄鹿，于是“狩猎者变成了被狩猎者”：亚克托安带来的猎犬们把这头雄鹿（即亚克托安）撕碎了。

《银河的起源》（The Origin of the Milky Way），作者Jacopo Tintoretto（1518-1594）。作于1575年。

《维纳斯，丘比特，愚昧与时间》（Venus, Cupid, Folly and Time），作者Angelo Bronzino (1503-1572）。作于1540-1545年。

《伊苏斯战役后，波斯皇帝大流士的全家在亚历山大大帝和他的朋友赫菲斯定面前》（Family of persian king Darius before Alexander The Great and his friend Hephaestion after Battle of Issus），作者Paolo Veronese（1528-1588），文艺复兴时代的威尼斯画家。这幅作品作于1565-1570年。

《参孙和大利拉》（Samson and Delilah），作者鲁本斯（Rubens，1577-1640），作于1609-1610年。

《米德尔哈尼斯的小路》（The alley at Middelharnis），作者Meindert Hobbema（1638-1709）。作于1689年。

《Whistlejacket》，作者George Stubbs（1724-1806）。 这幅《Whistlejacket》是以擅长画马著称的George Stubbs在1762年的一件经典之作，“巨大的292 x 246.4 cm的画面上既没有背景也没有人物”，只是描绘了英国贵族罗金汉侯爵（Marquess of Rockingham）的一匹漂亮的赛马。英国《独立报》（The Independent）将这幅作品誉为“阿拉伯纯种马完美无瑕的巅峰之作”。 毫不夸张的说，这是一幅让人眼睛无法离开的巨幅画作。漂亮的赛马栩栩如生，好像就站在你的面前。带给的震撼无法用语言去形容。

80幅推荐精品中还有一些，我没有时间一一标注。等有空时回来补吧。

你可能注意到了，最后一幅也是梵高的作品。A Wheatfield, with Cypresses。梵高作品太有特点了，所以你是不会错过的。

比较吸引人眼球的是这些表演悬空技巧的行为艺术家。

地下主要是非洲的文物，还有克罗尔教育中心。看到这些图你就明白了，尽管你能够很方便的找到TOP 10中每个文物的展厅，但是有些展厅非常大，想要找到你想看的东西其实并不容易。好了，现在就跟着我们一起去寻找Top10名录上的那些珍贵文物，顺便看看还有那些好玩的吧。

我们的寻宝之旅是从这个叫做Living and Dying 24号展厅开始的。因为这里是10点博物馆正式开放之前提前开放的一个展厅。迎面就是那个来自复活岛的巨大的石雕像，是我们找到的Top10中的第一个文物。

复活岛上有类似这样的摩艾石像887多座，大小不一，形态各异，有些整齐排列在海边，有些分散在山坡上。什么人，为了什么目的建造，特别是很多石像体积巨大，在科学技术十分不发达的远古，是怎么被搬运到岛的各处的，这些问题现在依然困扰着考古学家，甚至很多人把它们看成是外星人的杰作。图片上的这个摩艾石像是如何来到大英博物馆的我们不得而知，但是我们有机会不用远赴万里，去南太平洋中孤零零的小岛去看这些石像，总归是一件幸事吧。

纯水晶的人类头骨模型，这个展厅的展品来自于新西兰，加纳，美国群岛，南美洲和北美北极地区。反映了不同地区的人民为了避免疾病，危险和麻烦，采用的不同方法，探讨了人类生存中的相互依赖关系，以及对动物的依赖，精神的力量，和周围环境的关系。属于主题展览。

24号展厅的东侧的26号馆和27号馆就是北美和墨西哥展厅。好像也不能说北美没有历史，但是与古老的墨西哥比较起来，北美厅真的就没什么了。大家都知道墨西哥也是一个历史上的文明古国，玛雅文化的发源地。

27展室的文物反映了大约公元前2000年至公元第十六年独特的地域文化在墨西哥的蓬勃发展，直到十六世纪，以及大航海时代以后与欧洲文化的接触与交流。

27期展室里有早期的墨西哥文明，以及经典的韦拉克鲁斯和huaxtec文化，公元第一个千年的玛雅城邦的文物。

还有一件没有被列入Top10，但属于Top20的文物，这个头骨文物的名字叫做Turquoise Masaic Mask of the Aztec God Tezcatlipoca. 用纯金和绿松石装饰的，也非常珍贵。

离开墨西哥馆，我们直奔古埃及馆。去寻找我们最想看到的那块石头,也是大英博物馆的镇馆之宝之一的罗塞塔石碑。那块解开古法老文字密码的石头。也是博物馆Top10。看来和我们有同样想法人很多，古埃及展厅里围着游客最多的地方，就是了。

在埃及旅游，你会看到很多写在古老神庙墙壁和石柱上的象形文字，也就是古法老文字。

这些被记载在墙壁和石柱以及存放在神庙中古老的莎草纸上的5000多年的历史，随着公元4世纪末象形文字被废弃，古老的埃及文明也就失传了。因为从那以后的一千多年里，没有人能够读懂那些文字，当然也无从了解古老埃及过去的历史。直到这块制作于公元前196年，埃及国王托勒密五世统治时期（Ptolemaic Period）的罗塞塔石碑被发现和被破解，人类才重新掌握解读古代法老象形文字的钥匙，重新了解了那段已经失传千年的古老文明。你说这块石头有多宝贵吧。

在埃及旅游，你到处都能看到拉姆西斯二世的巨大雕像。这是埃及历史上非常喜欢为自己塑像的帝王。大英博物馆里的这个无疑是最精美的。

埃及馆是最大的陈列馆，这里珍藏了7万多件古埃及文物，是大英博物馆最富盛名的收藏，代表着古埃及的高度文明。

在这里看到的人面狮身像，做工之精美，保存之完整，远远超出埃及国家考古博物馆的展品。

既然讲到了埃及，就顺便把在另一个展馆的Top10一起看了吧。图片上的这个金色的木乃伊就是博物馆的Top10之一， 叫做The Gilded Inner Coffin of Henutmenhyt, a Theban Priestess . 一对镀金的棺材，里面安葬的是一个底比斯的女祭司。

木乃伊是埃及文化中非常独特的丧葬文化。你在埃及各地的博物馆里可以看到各种不同的木乃伊。当然最精美的是在开罗的国家考古博物馆里的图坦卡蒙的木乃伊，被一层又一层镀金的棺木和纯金的面具包裹着的。当然如你没有机会去埃及，在这里看看也非常长见识。要知道去埃及博物馆参观是要收费的。而大英博物馆则是免费的。呵呵。

在博物馆的top10中，还有一件来自非洲。

这件展品位于地下的25号展厅。名字叫做：Brass Head of the King of lfe Nigeria . 来自于尼日利亚的伊费圣王铜像。

Ife Sacred King, Artist Unknown(Nigeria), c.1250, Yoruba Culture, Leaded Brass and Pigment，H: 36 cm, British Museum, London 伊费圣王铜制头像，未知艺术家（尼日利亚），约1250年，约鲁巴文化，加铅黄铜和颜料，高：36厘米，这件头像刻画了一个头戴王冠、君临天下的统治者，他是古代约鲁巴城邦伊费的圣王（oni）。在约鲁巴文化中，人们将头视为一个人最根本的人格和生命力的所在地，因此成为约鲁巴艺术家们最为关注的主题。这件头像的创作者通过刻画人物沉着的行为，表达出人物的个性及其领导力，比如冷静、克制和耐心。有人认为：像这样使用多种媒介，而且不需要支撑物的头像，是用来放在圣坛上展示的。 产自伊费的浇铸金属制品，目前仅余30多件，都集中于某一段时间内制作，大约在12至14世纪之间。它们都表现出令人震惊的自然主义倾向，同时又高度理想化，不想精确表现某个人的五官表情特征。这件威严的头像有着古典的处理手法，有着杏仁状的小眼睛、向外展开的鼻孔，以及丰满而富有肉感的双唇。下颚的穿孔、面部雕刻的条纹，这些特征用来容纳和模拟伊费统治者佩戴的珠状王族标志。

好了，文章太长了，先歇会吧

离开了埃及馆，我们来到古希腊和古罗马展厅继续寻找Top10. 大家都知道古希腊和古罗马都是西方文明古国，古希腊的文明对于西方现代文明的影响深远。

图片上的这些精美雕塑叫做埃尔金大理石雕塑 （Elgin Marbles）。埃尔金大理石雕塑（Elgin Marbles）是古希腊帕特农神庙的部分雕刻和建筑残件，迄今有2500多年的历史，是大英博物馆最著名的馆藏品之一，也是大英博物馆镇馆之宝之称。

这座建筑本身就已装饰了许多大理石的雕刻，这些雕刻展现了雅典的祭礼和神话。其中一些雕刻品现在在雅典卫城博物馆展出，另一部分则是大英博物馆中的最著名的文物。

这些雕刻品包括：壁缘雕刻（雕刻了浅浮雕），曾经装饰于帕特农神庙的四面墙的上方，柱廊的内侧。

山形墙雕刻（雕刻了圆雕），完全覆盖了山形墙的每一面。

其实我们想找的还不止是这些。来自雅典卫城的珍贵文物也不止是帕特农神庙上的那些雕塑。在一个非常不起眼的角落里我们找到了这个。这也是我们一定要来大英博物馆古希腊馆的重要原因。为什么呢。

我们曾经在希腊和土耳其旅行，类似的文物看了太多。所以这里的就粗粗略过了。

在大英博物馆的Top10 中还有一件来自欧洲。看这个图片如果没人告诉你，其实你根本就不知道是什么。

我们在找这个展品的时候手里只有一个导游图，导游图上只有一个皇后的棋子。所以左看右看根本就找不到。最后只好寻求工作人员的帮助，他带我们来到棋盘前用手指了一下。我们才看到。呵呵。

这个文物的名字叫做：The Lewis Chessmen 路易斯西洋棋。我们手里导游图上的只是其中的一个Queen。路易斯西洋棋约于公元1150-1200年制作于挪威，在苏格兰的外赫布里底群岛中的路易斯岛被发现。棋子由海象牙和鲸鱼齿精心制作而成，包括坐立的国王和王后、戴教冠的主教、骑在坐骑上的骑士、站立的狱卒和士兵，都被制成方尖碑的样式。它们在路易斯群岛乌伊格（Uig）附近一个神秘的地方被发现。关于它们为何会隐藏在那里和如何被发现，有各种各样的说法。唯一可以确定的是，它们被发现于在1831年4月11日苏格兰古董协会上被展出之前的某个时间。确切的发现地点好像是某个沙丘中的一个小石块室里。谁是棋子的主人？为什么要把它们藏起来？尽管没有肯定的答案，但它们可能属于一个从挪威去爱尔兰旅行的商人。尽管有一些棋子已丢失，但从组成的棋子可以看出共有四副不同的棋。它们总体状况非常完好，即使被用过，好像也没用过几次。

到了11世纪末期，西洋棋在欧洲贵族中间已经非常流行。这些在当时纯粹以娱乐为目的而制作的路易斯西洋棋棋子组成了现存单体数量最多的文物群。

棋盘要大的足以放下游戏中所有的棋子以符合现代的游戏规则，因此其长宽跨度应设为82厘米。记录显示，一些路易斯西洋棋在发现时被涂上了红色。因此棋盘应该是白色和红色相间而不是今天惯用的黑色和白色。

现今为世人所知的93颗棋子，11颗在爱丁堡的苏格兰国家博物馆，剩下的82颗在大英博物馆中。

在大英博物馆馆藏的古希腊古罗马文物中还有一件没有列入Top10但至少是Top20的精品文物是这个波特兰花瓶(Portland Vase)。我们欣赏了很久，白色的部分从外表看质地很像中国的白玉，柔润洁白，不知道如何把两种对比强烈的材料完美的融合在一起。

波特兰花瓶，罗马宝石玻璃制品，制作于公元1世纪；在深蓝色玻璃上饰以白色图案的古罗马花瓶(1世纪)，是现存最精美的古罗马宝石玻璃制品(cameo glass)。这个花瓶在18世纪时属于波特兰公爵所有。在维多利亚时代有很多的仿制品。其中以威基伍德(Josiah Wedgwood,1790)和诺思伍德(John Northwood,1876)仿制的最为逼真。波特兰花瓶的制作方法是一种叫做“宝石浮雕玻璃”。该方法是借鉴宝石雕刻的技巧，先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融的玻璃液中，以形成浅色的外表，然后取出，待其冷却后立即除去表面白色玻璃层的多余部分，露出深色的底色，由此形成浅浮雕状的装饰图案。非常的漂亮。

走到现在，除了中国馆的中国文物，在我们要寻找的Top10中 还有两件文物没有找到，其中之一是来自伊拉克，叫做 The Standard of Ur 。所以我们继续寻找。这个馆展出的是来自塞浦路斯的文物。

塞浦路斯是地中海东部的一个岛国。它的东边是叙利亚，伊拉克，以色列等中东国家，如果你仔细看这些雕塑，你会发现人物的面孔和服饰与古罗马和古希腊发生了明显的变化。

这个展品样子很奇怪吧。叫做The Ram in The Thicket . 与上一件文物来自于同一个城市的皇家墓地里。这是不属于Top10，但绝对是Top20的文物。仅仅看看文物的历史和所用的材料就知道了。这是一只在灌木丛中寻找食物的山羊。树是纯金镶嵌的叶；山羊脸和腿都是金的。角、眼睛还是上半部的羊毛是和青金石；白壳体绒；原本有木芯支撑。银底座上镶嵌着与贝壳和天青石和红灰的马赛克。

在大英博物馆的珍贵馆藏中，还有一个文物与上面两件来自同一个城市伊拉克南部城市乌尔。叫做乌尔皇室博弈。制作于约公元前2600-2400年 。远古世界最流行的游戏之一。

棋盘与伦纳德•伍利（Leonard Woolley）在乌尔皇陵发现的其它几个棋盘布局相似。上面的木头已经腐烂，但镶嵌其上的贝壳、红色石灰石和青金石还在，因此可以恢复其原来的形状。棋盘由20个贝壳制方格构成：5个方格一组分别刻有玫瑰花饰、"眼睛"和小圆点。剩下的5个方格内则是对5个点的不同设计。据古文献参考资料显示，游戏双方是比赛谁更快使棋子从棋盘的一端到达另一端。游戏开始时，只有掷到特定点数的骰子才能将棋子放在棋盘上。我们还得知玫瑰花饰的格子代表着好运。

使用这种特别棋盘的棋子已不复存在。但是几副嵌花页岩和贝壳制成的棋子连同它们的棋盘在乌尔被挖掘出来。棋盘中空，棋子存放于其中。骰子，不管是条形的还是四面体的，也都被找到。

"20个方格游戏"从公元前3000年延续到公元1000年，涉及地域广泛，从东部地中海和埃及到印度。美索不达米亚博弈的一个版本在印度西部港口柯钦的犹太社区中一直流传到现代。

上面的这些金器来自公元前3000年---公元651年的伊朗。我们前面说过以伊朗，伊拉克和叙利亚为代表的两河流域，曾经创造了非常灿烂的人类文明。著名的巴比伦塔也出自那里。那里也我们向往的旅游目的地。图片上半部有两个鸟头的那个叫做 Gold Armlet from the OxusTreasure Iran .来自于伊朗阿姆河宝藏的金臂环。也是大英博物馆Top20的珍贵文物。让我们再看图片最下面的那个非常不起眼的小东西。

这叫做奥克瑟斯宝藏。这个模型是奥克瑟斯宝藏（Oxus Treasure）中最著名的藏品之一，可以追溯到大约公元前5-4世纪。塔吉克斯坦塔的赫提库瓦德（Takht-i Kuwad）地区，波斯阿契美尼德王朝。奥克瑟斯宝藏是阿契美尼德时期遗留下来的最重要的金银藏品。

模型战车由四匹马，确切地说由四匹小马驹拉着。里面有两个身着米底国（Median）服饰的人像。米底人来自阿契美尼德帝国的中心伊朗。战车前面是用埃及的一位广受人们喜爱的守护灵侏儒神贝斯作装饰，可以与同样陈列在大英博物馆里的圆筒图章上波斯国王大流士（Darius）驾驭的战车相媲美。

现存在大英博物馆的另一个残缺不全的金战车曾为印第安总督李顿伯爵（Earl of Lytton）所得。大约在同一时间，奥克瑟斯宝藏也被发现，因此人们认为它们源自同一地方。

这些来自两河流域的石雕也与古希腊古罗马的石雕展示出完全不同的故事和表现手法。

中东地区的展品中还有一些与生活有关的精美瓷器和玻璃制品。从这些展品中我们明显可以感受到鲜明的波斯文化特征，还有波斯文化与东方的中国文化的交流和交融。最下面的两个叫做Ottoman bowl的大碗。来自于土耳其，也是大英博物馆Top20的珍贵馆藏。

原本大英博物馆只想写上中下3篇，看来这篇又写不下了。所以改做一 二三四吧。还有中国馆呢。兴许还有五，写着看吧。

为了找到最后两件Top10， 我们来到33号展厅，这个厅叫做：中国印度和东南亚馆。因为我们手里的导游图告诉我们这件被列入Top10的青铜佛像来自斯里兰卡。在大英博物馆有3个与中国艺术与文化有关的的展馆。分别是33号中国、印度和东南亚馆， 中国玉石馆和中国陶器馆。

现在让我们来仔细欣赏一下这个佛像。这个展品的名字是 Gilded Bronze Figure of Tara, a Buddhist Goddess from Sri Lanka . 铸青铜镀金图塔拉，制作于公元8世纪，来自佛教圣地斯里兰卡。佛教女神度母是观世音菩萨的配偶，慈悲的菩萨。展品中的女神梳着高高的管式发型，呈站立状态，眼帘下垂，耳朵被拉长。下身穿着紧身布系在臀部。上身是裸露的。手的姿态是佛教中我们最常见到的。右手的两个中间手指都和部分脚趾都丢失了。在大英博物馆中精美的佛像很多，不知道这个佛像能够进入Top10的真正原因。我猜想应该和材质和体量有关吧。

博物馆里类似的铜佛像不知一个，而且同样精美，所以不知道为什么上面的哪一个被格外推崇。

因为这个馆是中国，印度和东南亚综合馆，所以在这个馆里展出的文物大多数与印度教或佛教有关。

如果你在东南亚国家旅游，类似的木雕比比皆是。但我们不得不承认，大英博物馆里的展品件件精美。

除了铜制的佛像，木质的佛像，当然少不了石刻雕像。

还有这样的木质加彩绘的。只不过我们能过停留的时间太短了，来不及每一件都记住出处。如果你有兴趣，建议多留些时间给大英博物馆。

好了。Top10的展品中我们已经找到了9件。还剩一件当然是中国的。下一篇集中写大英博物馆的中国文物精品。

现在隆重推出我们在95号展厅（中国陶瓷展厅）找到的大英博物馆Top10中最后一件展品，叫做：The David Vases 大维德花瓶。这个瓷瓶来自中国江西景德镇。制作于公元1351年，是元代青花瓷中最经典的作品。大英博物馆的馆藏介绍说，它是现存的最重要的青花瓷样品之一，很可能也是世界上最著名的瓷瓶。

在大英博物馆中埃及馆是最大的陈列馆，珍藏有7万多件古埃及文物。但最引人注目的要数东方馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐宋的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。 瓷器就占据了很大一部分。

举个例子吧，大家都知道，宋代汝窑瓷器在现在的中国都是绝世珍品。别说你拥有一件完整的宋代瓷器，哪怕你就是有个宋代瓷器的碎瓷片，都是一件很牛很牛的事情。但在大英博物馆里你能看到的不仅是单件的宋代瓷器，很多都是成套的。

中国的宋代被西方人称为称为绘画和陶瓷的伟大时代，宋代中国的思想文化和艺术高度繁荣，出现了很多著名的大文学家，大书法家，画家。唐宋八大家是“韩愈、柳宗元、苏洵、苏轼、欧阳修、苏辙、王安石、曾巩”、前两位是唐代人，后六位是宋代人。范仲淹，字希文，宋代著名文学家，代表作是《岳阳楼记》，其中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”一句表达了作者忧国忧民的思想。大书法家米芾等等。宋代也是中国瓷器的巅峰时代。在大英博物馆里你不仅能够看到汝窑瓷器，河北曲阳的定窑，河南禹县的钧窑，浙江龙泉的哥窑，河南开封的官窑，陕西耀州窑，河北磁州窑，江西景德镇的镇窑，福建永吉镇的建窑，所有，所有的，应有尽有。

北宋，耀州窑花瓶。

当然不仅仅是宋代，元代的青花瓷，清代的皇家经典都可以这里找到。所以大英博物馆为中国瓷器专门设了一个展馆。

瓷器最早于公元600年左右产自中国。这种将普通粘土巧妙地制作成精美物品的制陶术吸引了历史各个阶段的人们和全世界人们的目光。这些制作精美的瓷器在当时是为皇宫、国内市场而造后来随着产量的不断增加，逐步用于出口。中国的制陶术直到今天仍是世界上最先进的。

你要对中国瓷器感兴趣，你就来大英博物馆吧，准保让你看瞎了眼。下面用一点篇幅说说被大英博物馆列入珍贵馆藏的中国文物吧。

首先让我们细心欣赏这对来自元代的大维德花瓶。这对花瓶曾经为大维德爵士（Sir Percival David，公元1892-1964年）所有。他曾经拥有世界上最重要的中国瓷器私人藏品。但瓷瓶最初是为道观祭坛而造的，其价值在于，在龙纹上方、瓶颈一侧的注明了日期的铭文。这也许是我们现在所知的中国最早的刻有铭文的青花瓷。铭文记录着，公元1351年一位来自玉山县名叫张文进的男子将这一对花瓶和一个香炉（下落不明）赠送给位于星源（现在的婺源县）的一座道观。玉山县位于江西省东北部，距离景德镇东南部120公里，这对花瓶就产自玉山县。这段铭文证明了早在公元1351年青花瓷就已在景德镇生产。最初花瓶的形状仿青铜器。在象头形状的瓶耳上附有瓷环。

这个汝窑酒瓶也是大英博物馆的珍贵馆藏之一。酒瓶制作于公元1086-1125年的北宋时期。来自河南省，宝丰县，清凉寺。清凉寺是河南省宝丰县主要的汝窑生产地，陶工于公元1086年至1106年或1125年的20-24年间在此生产了精美的青瓷釉瓷器。考古学家在清凉寺出土了类似的酒瓶。

汝窑瓷器的瓷身为浅灰色，比较薄，用低温火（1200至1250摄氏度）烧制，并加上一层较厚的青瓷釉。陶工密切地监控烧制温度，而清凉寺烧窑出土的火照（火温检测器）证实了这一点。同时，工匠还在烧制瓷器的烤箱中的瓷器上涂抹了一层耐火泥釉，将火温保持在内部。这件酒瓶瓷釉颜色让人想起在中国备受欢迎的古代玉的外观。据宋朝的作者描述，汝釉含有玛瑙粉，玛瑙粉在本地开采，然后运送到清凉寺烧窑。这种釉呈现精致的蓝色，因为采用了溶解的铁氧化物以及少量的二氧化钛。汝窑陶工似乎还熟练地在面积狭小的椭圆形窑内用木材烧制瓷器，而此时中国北方大部份的窑都用煤烧制瓷器。

据记载，有一位在南宋朝廷任职的官员周密描述，在高宗皇帝（公元1127-1162年）的一次寻访中，他曾敬献给高宗皇帝许多弥足珍贵的礼物，其中包括16件汝窑瓷器。而周密列举的清单上就有和这件一样的汝窑酒瓶。汝窑瓷器首次生产，其地位就明显高于其它大部分瓷器。

这件展品叫做：青花如意耳抱月瓶。来自中国，江西省，景德镇。明朝永乐年间（公元1403-1424年） 。

这件抱月扁壶或朝圣瓶瓷器采用蓝色釉下彩，两面都描绘有开花结果的荔枝枝条。青花如意抱月瓶的底部周围有白色装饰波浪，丝毫不受底边的限制；颈圈处有一对如意耳，瓶颈上伴有荷花垂饰；边缘和手柄都经过装饰。考古学家在景德镇珠山东门头的永乐地层出土了类似的优质抱月瓶。

这件抱月瓶的造型由早期的外国船只演变而来。汉唐时期的瓷器仿制品受到皮包或"朝圣瓶"的启发。近东地区的玻璃也采用这种造型，叙利亚传统的低温烧制瓷器也采用这种外形。

荔枝树在中国南方广泛种植，但由于气候的影响，不能在北方生长。荔枝树一年四季常绿，春天开非常小的花朵。在这件瓷器上可以明显地看到，开花不久后结出许多红色的果实。明朝时期，中国南方地区的人们饮用用荔枝酿制而成的酒。据大受欢迎的浪漫主义明朝戏剧《牡丹亭》（1598年作）记载，钦差大臣的侍从在一次演讲中曾提到荔枝酿酒。因为这件抱月瓶是用来赠酒和盛酒的，所有它有可能曾经盛过荔枝酒。荔枝也是吉祥的象征，代表喜得贵子的美好祝愿。

33号展厅的这件景泰蓝瓷坛，是明代宣德年间（公元1426-1435年） 。坛身和坛盖有明显的龙和御印的装饰，所以可能来自于中国北京。

中国明代的工匠采用拜占庭工匠的景泰蓝制作技巧，并于15世纪早期改进了这项技术。通过瓷坛颈部的题字可以看出这个瓷坛是御用匠师们为宣德皇帝打造的。明代景德镇的工匠们制作的青花瓷，其形状和装饰与皇家工厂出品的瓷器一模一样。宣德皇帝很可能下令在紫禁城内使用这种瓷坛。色彩亮丽的景泰蓝瓷器在宫廷中给人们留下了深刻的印象。如今，世界上只有两个像这样有盖的景泰蓝瓷坛，一个在大英博物馆中，另一个则是私人收藏。景泰蓝瓷器的制作耗时且费用高昂。工匠用金属丝在青铜器皿上勾勒出矫健的龙和云纹后，再用玻璃浆填充。用景泰蓝工艺标记的六字标识是宣德瓷器的特征。

95号展厅的鸟纹抱月瓶，来自中国江西省，景德镇。清朝，雍正年间，公元1723-1735年 。

抱月瓶的瓶身扁平、圆润，瓶颈呈管状，瓶耳为卷形云朵。这种设计已有几百年的历史，与为永乐皇帝（公元1403-1424年）于景德镇首次制作的瓷制扁壶有关，但其颜色的描绘和工艺技术是在雍正年间得以革新的。

在抱月瓶的一面，两只白头翁（字面意思为白头发的老人）鸟站在白色和粉色花枝的枝头。在抱月瓶的另一面，一对白色的鸟栖息在不同的开花树上，一对蝴蝶则在蓝紫色的翠菊上震动着双翅。图画的细部描绘非常美妙，反映了这件物品是由宫廷委托，在景德镇的御窑制作的。每一簇树叶都由四种不同的绿色阴影构成，盛开花朵的阴影也勾勒得非常巧妙。

新的色彩采用了新的上色方法，包括翠菊的描绘运用了取代釉下青的青珐琅，鸟翅的描绘运用了白珐琅，鸟腿和鸟嘴用了深褐色。白头翁鸟形成一幅画谜（画中的视觉双关语，代表了字词或部分字词），寓意白头富贵（白发老人拥有财富和得到尊重）。

这件展品叫做：带有纹章图案和铭文的克拉克瓷碗。来自中国，江西省，景德镇。制作于1600–1620年，明朝 。

这只瓷碗上绘有四个纹章盾，盾上有一只长着两个人头和五个怪兽头的多头蛇。盾两旁的飘带上印着一句拉丁格言"Septenti nihil novum" （智者知其不知）。其余的装饰图案都属中国风格。

这种西方设计的确切来源还不得而知。人们曾拿瓷碗上的多头蛇与卡米洛•卡米利（Camillo Camilli）的作品"Impresse Illustri"（作于1586年，维也纳）中的印刷插图里出现的多头蛇，以及澳门圣保罗大教堂石头外墙上所雕刻（1620-1627年）的多头蛇作比较，然而，这些多头蛇都没有出现在盾牌上，也没有拉丁格言。

这种特别的设计大约在17世纪的葡萄牙、荷兰和伊朗出现，这表明，明朝晚期特许商品的销售范围更为广泛。在葡萄牙里斯本的桑托斯王宫中，与此藏品有相同图案的一个盘子组成了棱锥形天花板的一部份，天花板上以明朝瓷器作为花饰。

葡萄牙国王胡安•曼努埃尔一世（Don Manuel I）（1495-1521年在位）及其继承人的收藏品中，仅有一件是带有欧洲图案和铭文的中国瓷器。

1638年，威廉•克莱兹•海达（Willem Claesz Heda）（约1594-1681年）将一只相同的瓷碗画进了后来的荷兰静物油画中。17世纪下半叶在伊朗仿制的一只瓷碗与这件藏品极为相似，现存于英国维多利亚与艾伯特博物馆中。

整套罗汉像一般沿寺庙入口处的侧墙排列，或两个一组列于主佛像的两旁。为了表示对佛法中的人性和慈悲的尊重，罗汉像通常造型不一，各具有其鲜明的特点。这尊罗汉像面相平静、严肃，也许代表了有教养人士渴望获得启迪的愿望。

在大英博物馆里还有一些与那个罗汉非常相似的工艺制作的唐三彩的人物雕塑。体型非常大，是我们在国内从来没有见过的。

在33号展厅还有一组类似工艺的唐墓葬雕塑。可能来自中国北部，河南省。年代为唐朝，约公元728年 。

这一组20件龙纹琉璃不在某一个展厅里，而是在大英博物馆的一个楼梯的拐角。所以你要特别留意一下。这个展品来自中国山西省，属于明代。

这些琉璃曾是中国北部山西省的寺庙建筑屋脊上的装饰品。它们是一组琉璃制品的一部分。建造者将它们排成两行，一行由黄龙组成，一行由蓝龙组成。如今每个檐壁上由五块瓦片组成，上面铸造着三爪龙，并饰有花纹，包括莲花和牡丹。

龙是吉祥如意和皇权的象征，但是传统上认为它控制着供水系统。跟雨和水连在一起，龙的图案给人一种防火的感觉。这非常重要，因为中国的建筑主要是用木头搭建的。颜色和设计也反应了中国人对于阴阳相互调和的信仰，阴阳即事物相反的两面，如光明和黑暗。黄色的（阳）龙朝南放置在一个屋脊上，蓝色的（阴）龙则朝北放置。

20世纪早期，在中国最后一个皇朝覆灭的混乱期间，琉璃从原址移走了，最终作为壁板受到了保护。一些琉璃遗失了，一些则损坏了，造成了当时设计的小缺口。

这是真武和其它道教神龛。来自中国东南部，浙江省，龙泉窑。明朝，永乐年间，公元1406年 。

这座壮观的神龛展现了三层新月形天界中的神、守护者和神仙。在最上层的壁龛内的是真武（技艺精湛的战士），他是广受欢迎的武神，也是北极星的统治者。他身披带翼盔甲，脚踏战靴，骑着一匹神奇的生物驾驭在云层之上。真武是明朝的守护神和守卫者。因此，他被置于神殿的最高层。永乐皇帝（这座神龛于永乐四年制造）和他的父皇（明朝的创建者）把他们在战争中所获的成就，甚至是权力的获得都归功于真武神。真武可以救人于天灾、斩妖、赐子和延长寿命。神龛的第二层是三清和两个较小的塑像——金童玉女。中间的三人是道教神殿中地位最高的神。正中间的是元始天尊，右侧是灵宝天尊，左测是道德天尊（神化的老子（公元前604-531年）——著名道教创始者）。在神龛的最下层，玉帝位于正中央，真武居右，其它道教的神居左，还有两个较小的守护者。

像这样的神龛模型制作于元朝（公元1279-1368年）和明朝（公元1368-1644年）时期的中国。这件藏品是现存最令人叹为观止的神龛之一。它是一件道家和众神的藏品，其分组运用了佛教的艺术风格。人像是镀金和上漆的，神龛上涂上了厚厚的一层青瓷釉。在神龛的背面有九个孔，还刻着一句铭文"永乐丙戌造鄞吉日"，意为永乐四年（公元1406年）1月吉日造。

上面是大英博物馆里中国文物中的瓷器精品。下面我们来看玉器。玉器在大英博物馆是一个单独的馆（33b号展厅）。下面的几件玉器被列为博物馆的珍贵馆藏。

这件展品叫做：玉龙。 新石器时代，中国红山文化的代表，约公元前3500年。距离现在5500多年。太珍贵了。

长久以来人们都认为中国文明发源于黄河流域。经过多年的考古研究，现在我们知道在该地区以北和以南有许多更早的文化。大约从公元前3800年至2700年，一批现在被认为是红山文化的新石器时代的人们居住在遥远的东北部地区，即现在的辽宁省和内蒙古。他们建立了一个成熟的社会，那里有给人留下深刻印象的仪式遗址。

很显然，玉在红山文化中有很高的价值。玉制品常常是唯一与死者的尸体合葬于墓穴中的物品。这个时期玉的主要类型包括带洞圆盘和蹄形物品，蹄形物品是佩戴在头发上的饰物。卷龙是另外一种重要形态的样品，如今，它被称为"猪龙"，它可能源自于开口环或珏。许多这个时期的玉制品被用作挂饰，一些玉制品似乎被用来系在衣服或身体上。

这件展品叫做：玉琮。与上一件玉龙是同时代的文物。新石器时代，中国南部的良渚文化的代表，约公元前2500年 。公元前3千年，一批新石器时代的人们群居于中国江苏省，形成了如今所说的良渚文化。他们拥有非常精致的玉制品、陶器和石器。

他们使用两种截然不同的玉礼器：一种是圆盘，后来被称作璧，另外一种是管，后来被称作琮，玉琮有方形截面，中间穿有一个圆孔。毫无疑问，璧和琮都具有重大的意义，虽然对于璧和琮的含义和用途有很多说法，但它们至今仍然是一个谜。璧和琮一般都被大量埋藏，仅仅一座墓穴中就有25个璧和33个琮。

玉琮是一件重要的陪葬玉，刻有脸孔形状的图案。大部份玉琮的角都装饰有脸孔，由眼睛和平行条表示。这种设计是复杂的兽面雕像的简化形式。玉琮的制作过程相当复杂，且要耗费许多时间。因为玉不能像其它石头一样劈开，所以必须要用硬的磨砂进行加工。这件玉琮呈长形，也许是其所处时代内非常重要的一件玉琮。

这件展品叫做：玉面。是一面精雕细琢的玉面人兽脸。这块玉雕将人兽脸和大獠牙相结合。玉脸用精细的线条雕刻，表现出清晰的轮廓。头发则以小卷纹和线条表现。与上面的玉龙来自同一时代，新石器时期，约公元前2000年 。

在中国曾经出土了大量类似的玉面，它们主要来自新石器时期。在整个中国早期历史中，它们成为了令人们相当好奇的对象：收藏于后来的朝代，在某种程度上，又被后来的雕刻匠仿制。

在中国南部江西省的一座公元前1300年的古墓中出土了一尊这样的玉面。另一尊玉面则出自中国北部陕西省西安附近的一座公元前10-9世纪的东周古墓。我们并不知道这些装饰品对于新石器时期制作这些物品的人们意味着什么，也不知道在后来的朝代中谁选择了这些装饰品来陪葬。

在大英博物馆的中国玉器馆里有很多的古代玉璧。下面一件被列为博物馆的珍贵馆藏。

这件展品叫做：玉饰。来自中国东周时期，公元前5世纪 。

    　中国人都知道，玉饰是做腰带装饰或垂饰之用。而这件四环玉石是用整块玉石雕刻而成。玉，是很难制作的材质，而这件玉饰没有用任何物品连接，展现了高超精湛的技艺。

　　这件饰品很显然属于社会地位高的人。在曾国统治者曾侯乙的古墓中出土了一件类似的玉饰，但这件玉饰更为精美。曾侯乙葬于公元前433年左右，1978年，在湖北省随州市的擂鼓墩发现了它的古墓。

　　曾国是楚国统治下的一个较小的诸侯国。在曾侯乙的大型墓葬中，不仅发现了他的棺材和陪葬者（命令他们在死后伺候主人）的棺材，还在另一个墓室和存放战车零件和武器的房间中发现了13副棺材。在这个墓穴中还藏有一套华丽的青铜钟，青铜钟是仪式乐器。漆器、玉器和黄金等珍贵文物也展示了他的财富和地位。

这件玉璧来自中国商朝，约公元前1500-1050年 。距今大约3000--3500年。但奇怪的是玉璧上竟然有有乾隆皇帝的题诗。大家都知道乾隆是清朝皇帝。 原来，乾隆皇帝（公元1736-1795年在位）是古物的大收藏家。他设法获得了许多著名的古画、青铜制品、瓷器和玉器作为皇室收藏。他对古物收藏的喜好导致一些行家将他们珍贵的绘画作品制作成副本，这样他们的原作就有可能得以保存。

乾隆皇帝不仅想要拥有这些物品，他还想将自己的玉玺印在其上，或者在这些物品上题诗或批注。他经常在绘画作品上这样做，他还在特殊的瓷器和玉器上也刻上自己的想法。乾隆皇帝是中国历史上拥有玉器最多的人。他的玉器收藏涵盖了这种珍贵材料的各个不同的历史阶段。这件玉璧圆环或圆盘可以追溯至商朝（约公元前1500-1050年）。乾隆皇帝在他的题词上说，他的诗词构思来自于玉璧精美的形态和所用玉石的质地。

我们继续欣赏大英博物馆中被列为珍贵馆藏的中国文物。你可能会问，那个Top10文物我们不是已经都看过了吗。我想，既然写到了大英博物馆的馆藏文物，那就尽可能把博物馆里重要的中国文物与朋友朋友们分享。必须承认，这些展品中的有些，我们看到了，也拍到了，有一些，看到了，没拍下了。还有一些既没看到，更没拍到。所以这的部分图片和文字来自大英博物馆的官网。 我之所以愿意纪录下来，一是等自己更老了，走不动了，睡意昏沉的时候给自己一个有意思的回忆。另一方面，希望以后有机会去大英博物馆的朋友们自己去找找。现场看看来自中国的，老祖宗留下来的珍宝，尽量少的留下遗憾。

这件青铜尊在33号展厅，制作于公元前13-12世纪 中国的商代，可能来自于中国南部，湖南省。

这件仪式用的青铜酒器（尊）是由两头公羊支撑的坛子。商朝时，虽然中国南部借鉴中国北部的青铜铸件技术和酒器制作方法，然而，南部的装饰形态和风格与北部迥然不同。这件写真的酒器物件是当地品味和选择的范例。

羊角自由弯曲的公羊比饕餮或怪物的脸部更为逼真和形象。大部分的中国古代器皿都是用公羊装饰的。它的制作很可能是首先铸造羊角，然后再将它插入用于铸造器皿其余部分的模具当中。

在中国南部，饕餮似乎不及在安阳（位于中国北部，河南省，公元前1300年左右是商朝的中心）那么重要，也许对于饕餮的了解也不及安阳。在这件青铜尊上有一只饕餮，它位于这件器皿的颈部下方。饕餮的眼睛和角清晰可见，但其他面部特征只是用一些线条描绘。

这是位于33号展厅的中国青铜钟。来自东周时期，约公元前6-5世纪 。音乐是古代中国宫廷生活中不可或缺的一部分，为宫廷典礼和仪式奏乐的传统已有很悠久的历史了。鼓和钟都在奏乐中使用。随着青铜铸造的出现，公元前7世纪产生了小钟，而大钟在几百年后才流行于世。编钟是中国的一种古代的宫廷乐器。中国游客都不陌生。

这件藏品最初来自于一组钟，这组钟中的很大一部分现在仍然存在，它们在侯马（位于今天的中国山西省）的晋国铸造厂制造。

这个钟被称为镈，是使用型模制作的。这种模具是用粘土做成的，将熔化的金属灌入模具当中。为了让所有钟上都有同样的纹饰，制作者制作了特殊的花纹印版，让完全一样的图案出现在钟的表面。一种印版可以使用多次。因此，钟上的所有窄边都是用相同的蟠龙纹，这样的蟠龙纹都是用单独的印版制作的。在商代，中国北部的青铜铸造集中于晋国，该地区因工艺精湛的钟而闻名，就如这件藏品，青铜铸造术也说明了机器生产的方法已经成为了典型的工艺。

这件展品是中国周朝仪式器具（簋）。簋是盛食物祭品的仪式器具，使用于中国商朝和整个周朝时期。如果不会读，就想想北京的东直门大街那条著名的美食一条街就是了。呵呵。这件东西位于33号展厅。是西周早期的作品，公元前11世纪 。

公元前1050年，武王推翻商朝（约公元前1500-1050年）建立了周朝。青铜器上长长的铭文记载了这次战役和之后的事件。这么长的铭文仅偶尔铸刻在商朝时期的青铜器上，但是这种做法到了周朝确得到了大力推广。青铜器上铸刻的铭文是为了传达所有者在政治上和社会上的成就。如今，它们成为了重要的历史文献。这件器具里的铭文记载了武王的兄弟康侯和沬司徒因论功行赏获得了魏国（在今天的河南省）的领土。铭文还记载了商朝残存者发动的叛乱，周王成功将其镇压，铭文帮助我们得知了这场叛乱的时间。

这一对青铜壶是（仪式酒器），来自中国山西省，公元前5世纪 ，大约是东周时期。这对青铜壶上的纹饰是完全同样的。每尊壶的壶身上都有四只饕餮，或四张怪物的脸。这样的设计通过在粘土上刻出花纹印版，并用浮雕的方式来装饰。八张脸的模具部分是用单独的花纹印版做成的。花纹印版可以做出很多印图，因此这种工艺是一种早期大规模生产的方式。许多这样的模具已经在晋国铸造厂找到。

这对壶是在山西省侯马的晋国铸造厂制造的，这里是北部的青铜铸造地，成为了东周时期（公元前771-221年） 的青铜制造中心。在两只壶盖的下边缘，即花瓣壶顶的下方都有同样的铭文。铭文记载着公元前482年晋国和吴国会晤时，晋国大臣赵孟铸造了此壶。在这次会晤中，两国力图签订合约，或结盟。

这件金银错青铜卣年代没有那么久远，来自公元18世纪的清朝，是一件古代器具的复制品。卣是商朝（公元前1500-1050年）至西周朝（公元前1050-771年）中期使用的仪式酒器。这件藏品是清朝（公园1644-1911年）时期制造的仿古卣，是西周时期更古老的卣的复制品，与真品极为相似。

青铜器是在公元前1600年首次铸造的。通常在仪式上使用，向祖先供奉食物和酒。成套的青铜器与其所有者下葬。皇帝及其妻妾比皇室贵族们拥有更多的精致器皿，皇室贵族比一般贵族更为富有，富贵程度由社会等级来划分。在墓穴和宝库里发现了许多不同形状的器皿，这让我们了解到了它们的历史和样式的发展。

复制品是为了表达对古代传统的尊重，但是这件复制品使用的镶嵌工艺并不是那个时代的。这件藏品大胆地运用了金银错工艺进行装饰，在西周（公元前771-221年）以前都没有将此工艺运用在青铜器上，也没有用在这种器皿上。我们想这件作品之所以被列入珍品，一是形状高度的复古，二是工艺高度的创新。二者结合比较好吧。

做工如此精美的东西，如果我们不说，能看出是做什么用的吗。这是一个透雕铸金剑柄。如果你要知道它的年代，你会更加吃惊。更加为中国古人的聪明才智跪了。这件异常精美的黄金剑柄来自公元前6-5世纪 ，东周时期。这件黄金剑柄的两面都有明显的线条，从而得知它很有可能是在两个模具中铸造的。它的顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出。剑柄是镂空的，其两面都装饰着著名的"蟠龙纹"。

在古代中国，金银并不像在西方那样是带有权贵色彩的材料。而玉和青铜则更加珍贵。黄金通常用来做装饰，镶嵌或镀在青铜器或漆器上面，在器皿或其它单件物品上很少用黄金做装饰。东周时期（公元前771-221年）黄金的使用范围开始扩大，金器的制作在很大程度上仍依赖于卓越的青铜工艺，人们不再利用敲打成形的工艺而是使用模具来制作黄金装饰物和其它物品。

大家都知道，黄金这种材料强度不大，黄金剑柄易碎，因此考古学家推测制作这个剑柄可能是用于展示或置于墓穴中陪伴亡者。

这不是贝壳吗。对的。这叫贝币，是中国最早的货币。来自公元前16-8世纪 的中国商朝和周朝。在世界上很多地方，包括中国、非洲和阿拉伯半岛，贝壳都曾被当作货币使用。在中国，在商朝（公元前16-11世纪）和周朝（公元前11世纪至221年）时期的骨头和青铜器上发现了一些铭文，它们记载着 "贝币礼物"、"国库中的贝币"、"贝币的抢夺"、"贝币的使用"和"贝币的赏赐"。

考古学家发现贝币的发行与周朝疆域和贵族土地的逐渐扩大是同时发展的。沿海地区贝币的自然供给不能满足内陆地区不断增长的需求。人们开始用骨头、动物的角、蚌壳、石头、粘土、铅、青铜、金、银来仿制贝币。然而，不是所有的贝壳和仿制贝币都可以作为货币使用的。贝币也能作为装饰品使用，例如装饰在衣服上。在墓穴中发现了一些贝壳和仿制贝币，它们被用作死人的陪葬品。

铲形钱币。叫做青铜空首布钱币。来自公元前5世纪 ，东周晋国时期。这枚中国早期的铲形钱币形似铲，其首中空，耸肩，尖足。早期的中国铲形币取相真实工具的形状。铲形钱币和铲具都是浇铸到模具中制作的，但钱币通常较小，所需的金属比铲具薄。为了解决关于铲形钱币在中国发展的争论，科学家们近来已经分析了铲具和最早的铲形钱币的金属成分。他们发现用来制作铲形钱币的金属与制作铲具的金属有很大的区别。

最早的铲形钱币是周国皇室发行的。公元前7世纪晚期，或6世纪早期，周国在地理上是"中央王国"。在三百年里，邻近的大多数国家也发行了铲形钱币。铲形币的形状、钱币上的铭文和发现地使人们可能得知某些铲形币的特殊产地。有好几百种不同的铭文，它们通常是某个地方的名字或铲形币的重量。这枚铲形钱币上没有铭文。

青铜半两钱是公元前3世纪 秦国使用的货币。在这枚钱币上刻有"半两"二字，"半"在洞的右边，"两"在左边。半两意为半盎司，是钱币的重量。

在战国时期（公元前475-221年），半两币是强大的秦国的通用货币。公元前221年，秦国获得战争胜利，建立了新大秦帝国。秦始皇帝是统一中国的第一位皇帝，也是统一货币的第一位皇帝，他宣布半两钱是整个大秦帝国的标准货币。

一些人认为半两钱的形状是一种象征。在中国古代，人们相信天圆地方。因此，在发行货币的时候，秦始皇帝认为自己直接连接着天与地。另一些人则认为半两钱的形状是根据生产工艺的需要而造。半两钱被铸进模具当中，在浇铸后需要挫磨钱币的边缘。由于有这样的方形孔，一整堆钱币都可以穿在一根方形木棒上，可以同时对所有的钱币进行挫边。

这是一个银锭，来自19世纪30年代 清朝。它的特别之处是银锭上不仅有中文，还有俄文。俄文上写着：SEMI T PR. SEREBRA （Semipalatinskii Tamojnoi Probirnoi Serebra），由此可知，这块银锭曾穿过中国边界，并经过了塞米巴拉金斯克海关金属检验所（Semipalatinsk Customs Assay Office）

清朝时期，小额支付采用圆形方孔的中国传统铜合金币，而大额支付（如税金）通常要用到银锭。中国不同地区使用的银锭形状各不相同，而经验丰富的人一眼就能看出它们大概来自哪里。银锭上的铭文包含有更多详细信息。这一类2盎司的小税银锭因其形状和原产地被称为"甘肃腰锭"。银锭上的两个中文印字表明它是韶银匠在甘肃礼县制作。

欣赏了大英博物馆中有关中国文物的珍贵馆藏中的中国瓷器，玉器，青铜器和钱币。大家都知道中华文化，博大精深，源远流长。中国的文字，表达文字和讲述中国人思想和哲学的书籍以及书画作品也是灿烂中华文化的重要组成部分，大英博物馆里当然也不能少。

前面介绍过，大英博物馆并不是全部的馆藏都用来展出的。有些太过于珍贵，或者不易保存的，仅仅用于研究使用。参观者不易见到。比如这个。

这幅纸本水墨山水画出自明代著名画家，文学家唐寅（公元1470-1523年）之手。唐寅（1470年－1524年）字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，南直隶苏州吴县人。吴中四才子之一。在画史上又与沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。民间有很多关于唐伯虎的传说，最为人熟悉的《唐伯虎点秋香》曾多次被改编成戏剧，拍成电视剧及电影。所有这些都宣传并加深了唐伯虎在民间的形象。唐伯虎成为百姓人人具知的名字。唐寅出生于世商家庭，有一妹一弟，父亲唐广德，经营一家唐记酒店。唐寅作品以山水画、人物画闻名于世，其创作的多幅春宫图也为他个人添加了“风流才子”的名声。唐寅虽然是明朝最优秀的画家之一，由于涉嫌被控行贿的丑闻，没有入朝为官，不得不以作画为生。他出生并生活于江南地区（中国南部），与其他著名的书法家和画家，如：文徵明和祝允明，成为了亲密的朋友。

这幅竹鸟画来自《十竹斋书画谱》，江苏省南京。明朝，约1633–1703年。这是一幅彩色的木版水印画，描绘了一只小鸟在岩石上梳理羽毛。《十竹斋书画谱》是中国最早的彩色印制画集之一，也是第一本成功临摹的书画艺术画集。这本画谱以胡正言学者（1584–1674）在南京的居所"十竹斋"的名字命名。胡正言对过去和当代学者、艺术家的书法和绘画作品进行整理，并委托熟练工匠将这些图画分成八卷进行雕刻和印刷。这幅水鸟画属于大英博物馆收藏的一组印刷画之一，而这些印刷画被认为是现存《十竹斋书画谱》原版初印本中最早和最佳的印刷品。

张瑞图书法立轴。张瑞图（1570-1641年）与董其昌（1555-1636年）、邢侗（1551-1612年）、米万锺（活跃于16世纪末至17世纪早期）被人们并称为明朝四大书法家。张瑞图出生于中国南部的福建省晋江市，担任过各种官职。1629年辞官后，张瑞图隐居故里，从事书法和绘画。

这件书法立轴的内容是张瑞图为一位姓杜的诗人写的一首诗。作品上的字距紧凑而行距较宽。张瑞图的典型书写风格：用毛笔的侧锋，斜握毛笔书写。字形显出锋利方折的姿态；行疏字密、尖笔露风，笔势顿挫复飞扬；在章法上尽量拉开字的行距，同时充分利用字与字之间的牵引连带。

作品原文如下：

独啸层岩第一峰，松梦向晚若为容。

遥看飞鸟林间度，正忆归僧月下逢。

隔树天低三五尺，当轩云抱百千重。

蒲团坐种万缘寂，列洞风传几处钟。

似梦日堵老先生词宗，瑞图。

中国人有时候形容自己看什么东西看不懂，就说自己在看天书。请原谅我的孤陋寡闻，过去还真的不知道这世界上还真的有这样一本叫做《天书》的东西存在，而且这个东西被保存在大英博物馆里，被列入珍贵馆藏。《天书》，真的是一本书，木板印刷。纸本水墨，四册，用线装订。置于胡桃木盒中。作者叫做徐冰。

徐冰是谁，什么年代的，《天书》是一本什么样的书，干什么用的。居然成为大英博物馆的珍贵馆藏。统统不知道。不过现在好了，有互联网呀，上网一搜。呵呵。我得到了大致的信息，与朋友们分享。

徐冰，中国现代版画家。1986年的某一天，他突然想到要做一本谁都读不懂的书。

从1987年到1991年，花了四年的时间，依照《康熙字典》笔画从少到多的序例关系，平行对位地编造了四千多个假字，也就是在现代汉语和古代汉语中都不存在也找不到的字。然后按照书的方法，分出段落章节。

然后用中国古代最传统的手工刻制、活字印刷的方法，印在中国传统的宣纸上，采用宋体字，宋版风格，线装。成为一本真的谁都无法读懂的天书。

这下明白了，与其说是一本书，不如说天书实际上是一个艺术作品。这个作品最初的名字叫做《析世鉴——世纪末卷》。出现在当年的《徐冰版画艺术展》上。因为无人能看懂，所以被叫做天书。后来《天书》成为被评论最多的中国当代艺术作品之一，最佳中国当代艺术品出版物之一，已出版的最佳的中国当代艺术品。无论是全套的《天书》还是单册，该作品引发了对汉语同一性及其书写体的联系的基本性疑问，而这种联系长久以来都与权威观念和道德观念连在一起。徐冰认为书写体是文化的精华所在，而他对书写体的颠覆警示我们需要经常交流和沟通，防范扭曲本意或违背本意的危险。如果因为这个原因被大英博物馆收藏并列为珍贵馆藏就可以理解了。

好了书和书画作品就这么多了。下面的是一些杂物。

同样来自汉代的还有这个漆盒。来自中国南部的江苏省，海州。这是一个精致的梳妆盒。这个漆盒上会有云纹，内镶银饰。在绘制的卷形线条中可以看到神奇的天堂造物。可以在顾恺之著名的《女史箴图》中看到宫廷女子使用的梳妆盒与这件藏品相似。这幅《女史箴图》的摹本现藏于大英博物馆中，原作作于公元353年左右。刚才我们已经看到了。

漆器的生产需要几个特殊的步骤，并且采用劳动密集型的生产方式：首先，通常挖空一块木头来制作模心，有时也用纺织品来做模心（就如这个梳妆盒）。然后涂上很多层漆，每层漆都需要几天时间风干然后才能涂下一层漆。待最后一层漆干燥后，把它交给专门做纹绘或雕刻花纹的工匠进行雕刻、镀金，最后打磨。

这是一套中国的苗族妇女服饰。现代服饰。这个能够成为大英博物馆的珍贵馆藏有点奇怪。

苗族是生活在中国、老挝、泰国、柬埔寨和越南交界处的山区里的少数民族，在越南当地被叫做赫蒙族（Hmong）。苗族的服饰非常引人注目，采用普通的靛蓝染布制作而成，并用刺绣、蜡染和嵌花工艺装饰，同时加上做工精致的银首饰和头饰。有些工艺非常难掌握，年轻的女孩很早就开始学习刺绣，手上一有空就会练习刺绣。苗族服饰具有地方风格和特色。这件来自位于中国西南部贵州省中南部的苗族服饰就是一个很好的例子。

在中国，苗族妇女在日常生活中往往穿着裤子，而不穿密密的褶皱裙。苗族服饰继续在发生改变，越来越多地采用合成纱线、塑料珠子、进口头巾，并聘用培训人员。节日的兴起和具有吸引力的集市使该地区许多少数民族欢聚在一起，吸引了许多游客前往中国西南地区旅游。因此，这种在过去曾作为民族、性别和社会地位象征的纺织品也成为了苗族人民的收入来源。

其实这个环廊也是俯瞰伦敦城市美景的好地方。站在回廊里，极目远望，伦敦市中心和泰晤士河尽收眼底。

现在我贴一张近一点的图看看我们的位置。圆顶底下高出十字楼的部分，是一个两层圆楼。底层四周的走廊外面，建有一圈圆形的石柱。顶层则有一圈石栏围拢的阳台，这里就是我们从圣保罗教堂的高处欣赏千禧桥的位置。怎么样，很独特吧。

为了协助其他的时间与格林尼治时间同步，皇家天文学家约翰·庞德在1833年安装了报时球。在整年中的每一天都准时的在下午一点(13:00)落下(在冬天是GMT，在夏天是BST)。

皇家天文台的内部也是可以参观的。这个厅叫做八角屋，是建筑物的主室。

乔纳·摩里爵士是这个天文台建立的倡导者。他在这个厅里捐献了两个时钟。由汤玛斯·谭品建造。

这个似乎是个电动的模拟仓。

在博物馆里非常大的面积展示了战船1650-1815 – 海战年代的船只模型。

海事博物馆里还用了很大的面积，展示了英国人在航海中所使用的仪器，仪表，时钟，当然还有武器。据说1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号的一些遗物这里也有，不过我们没有时间去找到。

这个红珊瑚的艺术品来自中国的皇宫。

在那个年代，瓷器是海上贸易最重要的货物。

还记得我们参观过的特拉法加广场吧。在广场上有一个高高的柱子，柱子的顶上是一个金色的人物雕塑，那就是英国著名的海军中将纳尔逊(HoratioNel-son)。在这个博物馆里专门的展区介绍了那次海战和纳尔逊将军之死。