从地中美术馆去黄南瓜，完全不用花时间等小巴，走过去就好，二十分钟吧，全下坡，轻松的，就是有点晒，而且途中会经过李禹焕美术馆。在美术馆之前有个分叉路，标识并没有很清楚，我们沿着主路走，有个好心的日本小姐姐追上我们，比划着问我们是不是要去黄南瓜。原来沿着主路走（公交可行）就是爬山路，很累；而右手边经过李禹焕美术馆的小路，不仅全是下山，而且一路上草坪海景的，不仅风光好，沿路还有很多艺术品。虽然李禹焕美术馆里面也是不能拍照的，但就沿途拍拍艺术品也不错。

韩国艺术家李禹焕是与奈良美智、村上隆齐名的知名国际人物，他自幼受儒家文化熏陶，早年移居日本，是“物派”现象背后的推手之一。李禹焕美术馆的入口处以清水混凝土引导视线，在了解到安藤的作品多为水平线条后，他特地制作了一根垂直的雕塑放在门口用以平衡。美术馆整体是严肃的，高高耸立的墙面，禁止交谈的沉默室及鼓励反思的冥想室。中庭的巨石据说很多人看后感到重获能量、变得更为坚强了。入口引导墙一直延申，与地势结合为一体。创作者关根伸夫挖了一个深 2.7 米、直径 2.2 米的圆坑，并将挖出的土方堆筑成一个和坑相对应的圆柱体。李禹焕认为，“作为现代社会的美术，不能成为向自然世界添加人为主观制作物的工具，应该成为引导人们认知世界真实面貌的媒介。”

李禹焕想让美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。 建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，线条充满了安藤忠雄的特点。

虽然是美术馆，但其实李禹焕的作品只有寥寥几幅，而且并未引起我的共鸣，倒是安藤忠雄设计的建筑本身有些“喧宾夺主”的味道了，1030的门票感觉有很大一部分都是因为建筑本身的价值。 因为李禹焕是韩国人，所以这个景点明显成为了韩国游客的打卡之地，也会特别准备韩语的介绍资料。 PS：馆内不允许拍照。

这是三家博物馆里人最少的，门票1030，反正都已经来了我就三家都参加了。博物馆是安藤忠雄设计的所以风格上和地中美术馆是一样一样的。馆内不许拍照，我拍的是宣传册，大家自己看吧，“沉默的间”和“影的间”几乎是一样的，差别只是影的间加了个投影仪投射动态影像到地上。小间和冥想的间我实在认为是凑数的，可能是我不会欣赏这种艺术吧...