6楼读到策展人青柳龙太的信，5楼看着昏暗房间内那张空荡荡的榻榻米时，深深的孤独油然而生，以及概不能言的落寞。追求美的共鸣本就是孤独的事啊，再没有人合意微笑，雪泥鸿爪，复归虚无。 坂田的审美理念扎根于深厚的传统之中，源自茶道大师千利休的侘寂哲学，也得到了柳宗悦等继承者的发展。他用古道具写诗，用“自由的心，温柔的眼睛”，极度的优雅。 美是不依照分别智，而是因无分别智而获得的体验。既然如此，美就不该有标准。坂田的古董道具店不是展示一种美，而是展示美的可能性。被遗弃的物件，为何不存在美的可能呢？ 这些老物件以美为契机，来到了杭州，不止是展示一种美，更像是展示坂田先生的态度、个性和主张。 深度探索坂田先生的美学世界，好像认识了一位孤独前行的美学家。他对抗着传统的主流审美，毕生在探寻真正的美，保持着自由的眼光，不设限，不动摇。 美是一种感受力，可以被观照，被启发。美也是一种自我的发现，和名气、主流无关。哪怕只是好好观察地面，这一天也会过得很有意义啊。 还好他的知己追寻着他的气息和印记，以美为名，打造了这样一个美的空间，一个感知自我的契机。它提醒我们，关注内心的感受。这些坂田老物件，有着强烈的个人标签，也为灵魂震颤和呐喊提供了一个沉思的空间。 你可以不用眼睛看，而是感受这些物品。在美的共鸣里，让自我得矣确立。在与美的对话中，找到属于自己的审美，发现人生中属于自己的美的契机。 也许在天目里，也许在回家的路上，也许在美的回忆里，说不定就发现了某种不可言状的美，发现了生活中无处不在的美。

当梵高的画，变成暗藏机关的手工书，变成致敬的文化盛宴。当标签记录下各种奇思妙想，定格下流淌的爱意。 勒内特的画作标题，并不用于解释画面，而是成为激发观众想象力的跳板。奥萨马不提供文本阐释，观看由此转化为自身经验的对照与回返。 打破图像的套路，为生命提供意义，把生活再看见一次。重新发现人与世界的关系，解锁绘画的治愈力。

跨越代际与经验的可能性，且珍视绘画的多元性，解锁艺术空间的别样体验。踏上灵感的征途，从痕迹狂想出生长出脉络，让世界住进我们的眼睛，永远别丧失观看的本能。 米利亚姆的画经常被光晕包裹，散发着浓烈的情绪张力。修剪整齐的行道树，如深圳这座移民城市，寻求归属感又渴望着自由。 最惊喜的当然是劳拉．欧文斯，她将梵高与温妮弗雷德·豪的作品，转化为暗藏机关的手工书，邀请观众介入装置，触摸、翻阅、唤醒潜藏其中的视觉与历史叙事。可惜一次只能十个人进入，后期需要工作人员手动翻页。