来自大英博物馆的“古希腊人：运动员、战士与英雄”展览，呈现的即是希腊早期的面貌。 从荷马史诗到奥林匹亚竞技夺冠，再到威武英雄的凯旋。希腊民族将竞争精神融入自己的一生，融入生活的方方面面。带着对胜利女神的崇拜，铸就了灿烂辉煌的古希腊文明。 希腊人人通过装饰品炫耀财富和地位， 通过公共捐赠，竞相在最显眼的位置为自己竖立夺目的纪念性肖像雕像。通过参与公共事务，争夺有社会地位的职务。 古希腊人甚至在死亡中也要一争高下。他们竞相通过建造纪念碑和葬礼筹备，并留下永恒的遗产，从而展示优越。“摩索拉斯墓”因其豪奢，被列为古代世界七大奇迹之一。 在斯巴达，女孩也要被送到学校接受体格训练。雅典的男孩，从小要接受严格的体格训练，智力的开发，为成为优秀的士兵做好准备。 男孩从小玩羊拐骨游戏（类抓子），得到红绘陶罐，就能参加酒神节，以此培养竞技意识。对男孩来说，舞蹈还是竞技训练和军事职责的一部分。跟着音乐训练，有助于运动员把握节奏和时间。 除了体育竞技和战争外，古希腊人通过表演艺术竞赛来培养和展示竞争，剧作家和音乐家为赢取戏剧和音乐节的奖品，而同台竞争。

明代中后期，随着经济的繁荣，雅俗之间相互渗透。思想文化的复古，进而产生出生活情趣上的追古摹古。 最合乎士大夫审美理想的“苏作”，逐步成为深入人心的典范。不但是清雅天趣的生活时尚，也是生活方式的反映。 竹刻艺术至明代中期开始成熟，形成诸如以"深浮雕、透雕"为特色的嘉定竹刻，以"简刻、浅刻"为特色的金陵竹刻，以"留青雕"为特色的浙派竹刻等。 清中后期，苏州折扇工艺的兴盛促进了苏作竹刻的发展。苏作竹刻擅于以刀代笔，结合吴门画派的艺术特色，逐渐形成了以浅刻技 法为主的吴门竹刻风格。 嘉定文人周颢，工画而兼竹刻，以画法入刻，用刀如用笔，是融南宗画法入竹刻的第一人。 苏州牙雕多为从事竹、木者转入，明代鲍天成以犀角雕刻著称，也擅长雕琢木器竹器，有“精巧为三吴冠”。 苏州年画，又称桃花坞年画，始于明中期。清雍正、乾隆年间主要集中在山塘街、北寺前、闾门内桃花坞一带。苏州门神常见有神茶和郁垒、赵公明和燃灯道人、秦琼和尉迟恭。 时至今日，竹、木、牙、角、玉等各类雕刻工艺，仍以高雅空灵的审美引领工艺美术的潮流。

露香园的顾绣，即以名画为蓝本的“画绣”。技法精湛、形式典雅，已有五百多年的历史。 在顾名世倡导下，家中女眷皆锦心巧手，善丹青刺绣。以缪氏、韩希孟为代表的女性，具备着难得的人文素养、开拓和求索精神。董其昌曾为韩希孟的画绣作跋“其灵秀之气，信不独钟于男子”。 一部江南画绣史，亦是一部女性成长史。女性的创造力可以超越性别局限，打破传统枷锁，在画绣中实现自我价值。 女史贴绒，创始于董小宛“剪彩织字，缕金回文”，如皋女子遂沿此制。董小宛有“针神曲圣”之称，与柳如是、陈圆圆、李香君等同称“秦淮八艳”，后嫁给冒襄为妾。 顾兰玉为谋生创立了“露香园顾绣”，让顾绣走上了商业化的道路。丁佩善诗画，著有《云间丁氏绣谱》，是第一本研究绣画的理论著作。 丁佩、沈寿、金静芬等女性以绣自立，托绣言志，她们是最早觉醒自我意识的群体，也成为中国女性逐渐获得自主与独立地位的缩影。

宋易格从传统中抽离，对熟悉的故事做了解构再创作，讲述属于遥远时空的故事。他的画幽寂而深远，也不乏少年气。 她深受弗朗西斯•培根的影响，笔下的少年吹着泡泡糖、头顶着香蕉，抑或抱着一只鸡或鱼，拿着燃烧的魔术玫瑰，在雪山前划着粉色小船。那丝天真与逝去的哀愁，闪烁着童话与戏剧叠合的质感。

西馆和本馆的区别:西馆是新建的，附一层有小朋友玩的地方，藏品也新一些，本馆的重点在于是贝津铭大师的建筑设计吧，也没进去没看到里边什么样一一玩的很开心从拙政园出来到西馆已经是12点多，到了之后在附一层吃的午饭，不便宜，不好吃苏绣记得这个套餐应该是48一份