梵高国家森林公园letter 638 梵高的最后一封信 ...Just as we take the train to go to Tarascon or Rouen, we take death to go to a star. What’s certainly true in this argument is that while alive, we cannot go to a star, any more than once dead we’d be able to take the train. So it seems to me not impossible that cholera, the stone, consumption, cancer are celestial means of locomotion, just as steamboats, omnibuses and the railway are terrestrial ones. 正如我们坐火车去 塔拉斯 孔或 鲁昂 ，我们乘上死亡而到达星星之上。无法改变的事实是，活着的我们无法到星星上去，如同死了便赶不上火车一般。所以对我而言，霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具；亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。 To die peacefully of old age would be to go there on foot. 平静的老死好似去天空远足一般。 For the moment I’m going to go to bed because it’s late, and I wish you good-night and good luck.这一刻我便要睡去，因为天色已晚。 我祝你晚安和好运。 Handshake.Ever yours,Vincent握手。 你永远的，文森特库勒-慕勒博物馆在公园里开着导航寻找，骑了三公里路，终于看到了它，隐藏在森林深处的克勒勒•米勒博物馆Kröller-Müller Museum，世界第二大梵高作品收藏地，秋光照着它，微凉中独自安静。 我看过太多太多人写他，讴歌他，演绎他，在梵高短暂人生际遇中，出现各种版本的生活和爱情。人们爱他，爱他画中蓬勃的生命力，爱他作品中燃烧的激情，而多么令人唏嘘的，在梵高生前，他是那么孤独，无人问津，没人愿意买他的画，除了弟弟提奥听他说话、给他提供经济支持，周围的人们都觉得他疯狂不可理喻。梵高把每一个出现在他生命中的人都画下来，他真的太孤独了，一只乌鸦 、几棵丝柏树都能让他快乐，他迷恋南法金色的阳光、麦田、向日葵，在烈日下作画，太阳晒掉了他的头发。渴望生活的灵魂最终无路可走，无解和痛苦的生命在枪声中终结。梵高死后声名大噪，成为当今艺术品拍卖市场上最值钱的画家。 我多么热爱你，曾经为了看你，买了黄蓝色的裙子，盛夏天穿着去南法 阿尔勒 ，到你生活的地方，感受炙热的阳光，走进金色的向日葵田，在夜间的咖啡馆喝酒，走很远的路去看 阿尔勒 的吊桥，静静欣赏丝柏树、橄榄树的形状，抬头看天空，想学着你的姿势看云，看看云朵是怎样在你的眼前旋转起来的。走进美术馆，整个人太激动，好想哭，梵高在南法画的那些画，怎么都在这呀！库勒-慕勒博物馆库勒•慕勒博物馆一进门，看见一个红色的霓虹灯，蓝色的字写着： The true artist helps the world by revealing mystic truths 真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界。库勒-慕勒博物馆秋日斑驳的光打在宣传册上库勒-慕勒博物馆简洁明亮的展厅库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆进入梵高馆库勒-慕勒博物馆老人面前的，是四株掉落的向日葵，画面上层层叠叠的油彩，厚厚地堆砌着，黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄，空气中流动着金色的阳光，向日葵的花瓣看上去在风中舞蹈着，它们生机勃勃，尽情释放着生命力量。 梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》，他画的向日葵有12株和14株的，以12来表示基督12门徒，14株的，是指南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥一共14人。库勒-慕勒博物馆《吃土豆的人》 荷兰 梵高 油画 科伦 ·米勒博物馆藏 1885 这可能是我最早接触的梵高作品了，在小学的美术课本上。朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。 梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大。”有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说--但是比实实在在的真实更真实。”“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”库勒-慕勒博物馆《吃土豆的人》是梵高在接触印象派前最好的作品，为了完成这幅作品，他曾练习着画了许多农夫、农妇的肖像，对室内的物件 比如 杯子与水壶的静物画多次描摹，花费时间在研究手的表现上。他在给其弟弟提奥的信中写: “我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”“他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的颜色。画上面 有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在他们所有人的脸 上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。” ——摘自《梵高生命轨迹与心路历程》吃土豆的人（传记）梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。库勒-慕勒博物馆看到梵高的《盛开的桃花》真迹了，太激动，曾经用这幅画做壁纸好几年。盛开的桃花是用来祭奠他去世的表哥，面对死亡，画面却一改往昔的压抑寂寞，显得清淡明丽又温暖，新枝花蕾向上生长着。 在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。” 我刚把画带回来，就接到姐姐寄来的追悼 安东 ·毛威的通知。一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉咙，我在我画上写上:纪念毛威，文森特与提奥。 如果你同意，我们就以这个名义把它赠给毛威夫人。我不知道他们将会对这幅画说些什么，但这无关紧要。我以为一切纪念毛威的东西，一定要既亲切又愉快，而不可以带着丝毫悲哀的调子。不要以为死者是死了;只要有人活着，死者就会活，死者就会活。库勒-慕勒博物馆这一排是梵高在 阿尔勒 遇见的人们库勒-慕勒博物馆《邮差约瑟夫·鲁林肖像》，1889年4月， 荷兰 ，文森特·梵高，布面油画，65x54cm，库勒-慕勒博物馆梵高在 阿尔勒 居住的时候，邮差鲁林是梵高的邻居，鲁林有着幸福又平凡的家庭，辛勤劳动，抚育四个孩子，一次梵高和鲁林晚饭后在乡间的田野散步，梵高很高兴的说：“多美的田野啊，象大海，我喜欢大海的宽广。”鲁林说：“不，我觉得还是田野美丽，因为海上固然宽广，但是航行也很孤独，田野更美，因为田野上可以种庄稼，还可以盖房子，有了房子，有了家，人就不孤独了。” 鲁林在 阿尔勒 给梵高送信，梵高太喜欢他了，看到他就快乐，邮差的背景画满了小花。梵高割耳之后，鲁林收留了他照顾他。鲁林一家给了梵高孤独人生中家庭的温暖。 梵高写过一段关于鲁林的描述： “我想画一个艺术 家朋 友的肖像, 这是一个怀有伟大梦想的人, 他好像夜莺歌唱那样从事劳作, 因为这是他的天性。他是一个美男子。我要在画中画出我的赞赏, 我对他的爱。所以我要尽可能忠实地画出他的本来面目。我在完成这幅肖像的过程中, 要变成一个为所欲为地使用颜色的画家。我把漂亮的头发加以夸张, 甚至把他画成桔黄的、铬黄的与浅柠檬黄的颜色。在头的后面, 我不画房间的墙, 而是画了无垠的空间, 一块我所能设想的浓艳、强烈的蓝色平涂背景; 把明亮的头与深蓝的背景加以简单的结合, 我得到了一种神秘的效果, 人物的头好像是蓝天深处的一颗星。” 邮差鲁林系列油画共有六幅，四散在世界各个地方。库勒-慕勒博物馆《摇摇篮的鲁林夫人》 荷兰 1888年12月 布面油画 92.7x73.7cm 画面上的鲁林太太侧着身子，避免和看画者有直接的目光接触。她坐在一张扶手椅里，左手搭在右手上，神态有些忧郁，看上去正在想心事，她既不看画者也没低头看画外的婴儿，画面上唯一涉及婴儿的东西是她手中那根拉摇篮的绳子，而这一小段绳索似乎还能让人联想到祈祷用的一串念珠。库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆《朱阿夫兵米里耶的肖像》 1888年9月 阿尔 布面油画 60x49cm 梵高有位朋友是朱阿夫兵营中的军官——米利耶中尉，他想用米利耶作模特。米利耶是参加过 东南亚 北部泫战役的老兵，在梵高给他画的半身像上，他身着军装、头戴军帽，胸前挂着奖章。库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆《 阿尔勒 吊桥和洗衣妇》梵高 1888 在南法走很远的路去看过的地方，吊桥在战争中几经毁坏又重建，沿途有茂盛的夹竹桃。 梵高写给弟弟提奥：“今天我带回来一幅有吊桥的油画，有一辆二轮小马车从桥上走过，背景是蓝天——河也是蓝色的，河岸是桔黄色的，岸上长着绿草，有一群穿着衬衣与戴着五彩缤纷便帽的洗衣妇女。我还有另一幅画着一条乡下小桥与更多洗衣妇的风景画;也画了一幅火车站附近种着 法国 梧桐的林荫道。 提奥，我感到好像是在 日本 一样。我说得一点也不过火，我还从来没有见到过如此美丽的景色。……无论如何要来一趟，最好能住一阵子。惊讶吧，居然有这种颜色。”库勒-慕勒博物馆《门槛上总是悲伤的老人（Old Man in Sorrow On the Threshold of Eternity）》1890库勒-慕勒博物馆“梵高一定是理解了那样的风，那样的土地和那样深的挣扎，才画得出那样的橄榄树吧。它们的树干、树根和大地紧紧连接一体，地势的起伏，土地的呻吟像水流一样蔓延到树的躯干、枝节，扭曲向上延伸，回旋，收缩，终于以释放的姿态和以同样节奏律动的树冠结合，与远 方山 的呐喊结合，与云与天与光的旋转结合，而这一切却都是沉默的、静止的，在舞蹈的同时保持绝对静止”。艾小柯库勒-慕勒博物馆《有丝柏的道路》 荷兰 梵高 1890库勒-慕勒博物馆“我很想画一些丝柏的油画，像画向日葵那样地画；在我发现丝柏以前，它始终没有别人注意过，这使我感到奇怪。”库勒-慕勒博物馆“这是一次最新的尝试。一颗星星发出了被夸张的光，在群青色的天空中，呈现出玫瑰色与绿色的柔和的光辉，一些云朵匆匆掠过天际，天空下面有一条边上插着一些黄色长棍的道路，黄棍子后面是画面上显得较低的 阿尔卑斯山 ；一家古老的客栈，它的窗户透出黄光；一株很高的、笔直的黑色丝柏；路上有一辆由一头带着挽具的白马拉着的黄色二轮马车和两个走夜路的人。如果你愿意，你可以说这是非常浪漫的，但是我认为， 普罗旺斯 本来就是很浪漫的。”库勒-慕勒博物馆“我画了一幅画得很黄、很亮的麦田，也许是我所画过的最亮的一幅油画了。我脑里老是想着丝柏，它具有类似 埃及 的方尖形石碑的线条与比例的美，它的绿颜色具有一种崇高的性质。这是充满阳光的风景中的一块黑斑，但是这是一种极其有意思的黑斑，是我能设想的最难正确落笔的东西。另一方面你一定会发现，衬在蓝色背景前面的丝柏，要显得稍微蓝一些。在这儿描绘大自然，正好像在别的地方一样，你一定要住上一段较长的时间才能画得好。” 梵高 《 普罗旺斯 的干草垛》 1888年6月 布面油画 73x92.5cm库勒-慕勒博物馆《夜间的咖啡馆》梵高 1888 室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。 “一家咖啡馆的外景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台，与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想，夜间要比白天更加有生气，颜色更加丰富。”库勒-慕勒博物馆梵高在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace： “我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人，一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆，房子和人行道，另外也照到了街上的人行道上，那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色，在那种环境里，有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画，可我对马上画下来感到满意。”(1888年9月9日和16日)库勒-慕勒博物馆一位 英国 评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”库勒-慕勒博物馆临近中午，博物馆人越来越多。人们站在画前久久凝视。库勒-慕勒博物馆梵高的不同创作时期介绍。库勒-慕勒博物馆学校组织来看画的学生们库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆除了梵高，馆里 还收藏了莫奈、 乔治 ·修拉、毕卡索、蒙德里安等现代艺术大师的著名作品。库勒-慕勒博物馆乔治 ·修拉（Georges Seurat，1859-1891） 法国 画家，1859年12月2日生于 巴黎 ，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。库勒-慕勒博物馆乔治 ·修拉最代表的画法，是在画布上堆起与环境、阳光、颜色相互作用的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆George Hendrik Breitner 布雷 特纳 是19世纪末 阿姆斯特丹 市井生活最重要的记录者。他通过油画、素描、照片描绘了一个充满活力的，快速成长的城市。库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆艾萨克·拉扎勒斯·伊斯雷尔斯（isaac lazerus israels）是 荷兰 印象派画家。生于1865年，卒于1934年。库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒·米勒外面的绿地上，是 欧洲 最著名的室外雕塑公园，可以近距离观看马 约尔 、罗丹、摩尔大师的作品库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆库勒-慕勒博物馆

库勒-慕勒博物馆简直是朝圣一样的旅行。库勒-慕勒博物馆博物馆市场部的Roy带我逛博物馆，给了我资料之后让我自己转转，站在每一副梵高的画前静静凝视，不知道如何是好，只能看得再仔细更仔细一点。这是最能接近梵高的方式了。Roy说，他每天骑自行车上下班，守着这些画，做市场推广的工作。知道这里的 中国 人并不多，可能因为交通原因，来 荷兰 旅行的人并不会来这里。真的想让更多的人知道它。库勒-慕勒博物馆

本来是冲着骑车去的，但最后花了几小时逛了美术馆一定是最正确的决定了。非常惊讶在这样一个低调的博物馆里居然收藏者世界第二多的梵高作品，还有蒙德里安和莫奈的画作。博物馆相比阿姆斯特丹的那个，没有那么拥挤与嘈杂，多了一份安静欣赏名作的机会。室外的雕塑园非常适合拍拍照，有太多可爱的有趣的作品，推荐给大家！

库勒慕勒美术馆一定是我在荷兰最惊喜的发现。坐落在国家公园中，隐匿于一片净土上。在这里欣赏到世界第二大梵高收藏，和众多当代艺术大师，诸如蒙德里安，毕加索，莫奈等大师的作品，简直是最佳的艺术参观体验。除了画作，还可以在室外的雕塑园脑洞大开，欣赏千奇百怪的雕塑。真的是不去一定会后悔的打卡目的地！